Tożsamość płci definiuje się jako wewnętrzne poczucie siebie, które może różnić się od przypisanej płci w momencie urodzenia. Nieodpowiedni wyraz płci odnosi się do zachowań i pozorów, które odbiegają od tradycyjnych oczekiwań społecznych dla mężczyzn i kobiet. Artyści tworzą dzieła wyzwające i podważające te normy poprzez różne formy mediów, takie jak obrazy, rzeźby, fotografie, sztuki, filmy i teledyski.
Stoją jednak w obliczu dylematów etycznych, gdy przedstawiają niespójności wynikające z uprzedzeń społecznych wobec osób LGBTQ +.
Głównym wyzwaniem dla artystów jest interpretacja publiczności, w której widzowie mogą nieumyślnie interpretować swoją pracę.
Na przykład artysta przedstawiający męską postać z długimi włosami mógłby być postrzegany jako propagujący opatrunek krzyżowy, podczas gdy inny mógłby go postrzegać jako jedynie licencję artystyczną. Dlatego artysta musi dokładnie rozważyć, jak ich publiczność zaakceptuje pracę przed jej stworzeniem. Mogą to osiągnąć badając odpowiednią literaturę, konsultując się z ekspertami i testując potencjalne odpowiedzi wśród przyjaciół lub współpracowników.
Kolejnym problemem jest presja na przestrzeganie norm kulturowych. Artysta musi zrównoważyć autentyczną reprezentację z rentownością komercyjną, zwłaszcza przy zachowaniu instytucji, które starają się uniknąć kontrowersji. Często prowadzi to do cenzury i autocenzury, przy czym artyści ograniczają wolność twórczą z obawy przed zacofaniem. Aby walczyć z tym, muszą priorytetowo traktować uczciwość nad popularnością i partnerem z organizacjami, które wspierają różnorodne głosy.
Ostateczną przeszkodą jest osobista stronniczość, w której własne przekonania i wartości artysty negatywnie wpływają na ich pracę. Niektórzy artyści mogą nieświadomie utrwalać szkodliwe stereotypy dotyczące płci, rasy, seksualności lub niepełnosprawności w oparciu o presję społeczną. Aby to przezwyciężyć, muszą praktykować krytyczne myślenie, kwestionować swoje założenia i szukać informacji zwrotnych od różnych społeczności. Poruszając się po tych etycznych złożonościach, artyści mogą tworzyć pracę, która wzmacnia zmarginalizowane grupy i poszerza nasze zrozumienie ludzkości.
Jakie dylematy etyczne pojawiają się w reprezentowaniu dysproporcji płci w sztukach wizualnych i artystycznych oraz w jaki sposób artyści mogą nawigować po interpretacjach publiczności?
Jedną z największych kwestii etycznych, które mogą wynikać z reprezentacji dysproporcji płci w sztuce wizualnej i artystycznej, jest możliwość błędnej interpretacji przez publiczność. Artyści powinni pamiętać, jak ich praca może być postrzegana i zapewnić, że nie utrwala stereotypów lub szkodliwych założeń dotyczących tożsamości płciowej. Istnieją również obawy co do stosowności, ponieważ niektóre rodzaje reprezentacji można uznać za obraźliwe lub nieczułe w zależności od kontekstu kulturowego.