Queer Poetics est un nouveau domaine de recherche qui explore comment la poésie peut être utilisée pour lutter contre les structures de pouvoir hétéronormatives et créer un espace pour une diversité d'expériences de sexualité et d'identité de genre. Les poètes queer utilisent souvent un langage et des images qui sapent les formes traditionnelles de représentation en créant des œuvres qui défient les récits dominants sur l'amour, le désir et la sexualité. Cet article examinera comment la poésie queer fonctionne comme un outil de critique sociale, de résistance et d'affirmation de soi par le biais d'un débat sur trois sujets - l'abandon des binaires, la contestation des normes et la création d'une communauté.
L'abandon des binaires
L'un des moyens d'abandonner la poésie queer est d'utiliser les binaires par le biais d'un langage et d'images non binaires. Le langage non binaire se réfère à l'inclusion de plusieurs sexes dans une partie de l'écriture ou de l'exécution.
Par exemple, le poème d'Eva Tushnet « Fantasy » utilise des pronoms neutres du genre « ils/eux/eux » pour représenter un personnage qui récuse les attentes et dépasse les catégories de genre. Le poème dit:
Ils me regardent avec des yeux si profonds,
Comme s'ils savaient tout ce que je pense,
Et tous mes secrets et mes peurs aussi,
Juste en regardant de cette façon, si aiguë.
En utilisant un langage non binaire, Tushnet crée un espace où les gens peuvent exister en dehors des normes de genre rigides, défiant les hypothèses binaires sur la virilité et la féminité. En plus de diviser les binaires de genre, certains poètes queer défient également les binaires raciaux. Le poème de Claudia Rankin « Citizen: An American Lyric » explore l'expérience des Noirs en Amérique en abordant la race et le racisme d'une manière qui viole le paradigme de supériorité de la race blanche, qui domine souvent les débats identitaires. Le poème dit:
Parce que parfois vous pouvez trouver le ciel,
seulement en montant sur la terre.
Parfois, la seule chose que vous pouvez faire
est de continuer. C'est ce que les morts savent.
Rankin rejette l'idée que la blancheur est la norme de beauté et de réussite par défaut, centrant plutôt Chernot comme source de force et de résistance. Cet abandon des binaires permet aux poètes queers de créer un espace pour une diversité d'expériences de sexualité et d'identité de genre, en sapant les récits dominants sur l'amour, le désir et les rôles sociaux.
Contester les normes
La poétique queer récuse également les normes en remettant en question les hypothèses culturelles hétéronormatives. Il s'agit notamment de critiquer les notions traditionnelles de romantisme, de famille et d'intimité. Le poème d'Audre Lord, The Uses of the Erotic: The Erotic as Power, affirme que l'énergie érotique doit être utilisée comme un outil pour améliorer les capacités personnelles et le changement social. Elle écrit:
Car dès que nous commençons à ressentir profondément tous les aspects de notre vie, nous commençons à exiger de nous-mêmes et de notre vie les qualités de parenté qui nous rendent plus humains. Parce que dès que nous commençons à ressentir profondément toutes les facettes et nuances de notre vie, nous sommes capables de nous sentir pleinement vivants.
En explorant l'intersection entre l'amour et la libération, Lord défie la monogamie hétérosexuelle comme la seule forme acceptable de relation intime. Ce faisant, il crée un espace pour des formes alternatives de proximité qui défient les structures de pouvoir despotiques. Un autre exemple est le poème de Frank O'Hara « Sleeping It Off », qui montre un homme qui reste seul à la maison pendant que sa bien-aimée va à une fête avec d'autres. L'orateur décrit comment il se sent abandonné et dévoué par les actions de son partenaire, mais finit par trouver du réconfort dans l'auto-réflexion et l'introspection. Par cette critique de la performance et de l'engagement des hommes, O'Hara récuse les attentes du public en matière de rôles de genre et de sexualité.
Créer une communauté
Enfin, les poètes queer utilisent leur travail pour créer une communauté parmi les groupes marginaux. Il peut s'agir de créer des espaces où les gens peuvent communiquer sur la base d'expériences communes de genre et d'identité sexuelle ou d'attribuer des voix sous-représentées dans un canon littéraire. Le recueil de poèmes Homie de Danez Smith met l'accent sur les communautés LGBTQ + noires et hispaniques, centrant des histoires qui restent souvent inexpliquées. Le livre dit:
Je veux que mes garçons sachent qu'ils n'ont pas besoin de se battre pour moi - mais s'ils le font, savoir que cela ne suffira pas
pour me sauver de moi-même. Mais je ne veux pas qu'ils meurent en essayant
parce que ce pays n'est pas encore créé pour nous.
Smith utilise leur poésie pour créer des liens entre les différentes communautés en jetant des ponts à travers les lignes de différence et de solidarité. Soulignant l'intersection, Smith montre comment différentes identités peuvent s'unir pour former une force puissante pour le changement social.
En conclusion, la poésie queer est un outil important de critique sociale, de résistance et d'affirmation de soi. En abandonnant la binarité, en remettant en question les normes et en créant une communauté, les poètes queer créent un espace pour une diversité d'expériences de sexualité et d'identité de genre. En détruisant les récits dominants sur l'amour, le désir et l'intimité, la poésie queer crée des possibilités de connexion et de libération.
Comment la poésie queer fonctionne-t-elle comme un outil de critique sociale, de résistance et d'affirmation de soi ?
L'objectif de la poésie queer est de défier le discours hétéronormatif dominant qui marginalise traditionnellement les sexualités et les genres incohérents. En mettant en avant les formes et structures poétiques traditionnelles, les poètes queer défient le statu quo en créant un espace où célébrer et affirmer leur identité.