Queer Art est un terme générique qui couvre différentes formes d'expression liées aux sexualités, aux genres et aux identités anormales. Il a été utilisé comme un outil pour contester les récits dominants sur le champ, la race, la classe et la sexualité, en particulier ceux liés au colonialisme, à l'impérialisme et au capitalisme mondial. L'art queer interroge les hiérarchies de pouvoir et produit des épistémologies alternatives et des stratégies esthétiques pour comprendre l'identité et la résistance. Cet essai examinera comment l'art queer viole les normes sociales établies et récuse les discours hégémoniques à travers sa recherche créative sur l'identité, la représentation et l'incarnation.
Interrogation des hiérarchies du pouvoir colonial
L'une des façons dont l'art queer interroge les hiérarchies du pouvoir colonial est de remettre en question les représentations traditionnelles du sexe et de la sexualité. Dans de nombreuses sociétés colonisées, l'homosexualité a été criminalisée ou reconnue comme non naturelle, ce qui a entraîné un harcèlement et une violence généralisés contre les personnes LGBTQ +.
Certains artistes ont utilisé leurs œuvres pour saper ces systèmes oppressifs en créant de nouvelles images de désir et de proximité.
L'artiste ougandais Almas Juma « Drapeau arc-en-ciel » représente deux hommes qui se tiennent la main devant un drapeau arc-en-ciel symbolisant la solidarité entre les communautés queer du monde entier. L'image rejette les notions dominantes de masculinité et d'hétéronormative, tout en célébrant le pouvoir d'un amour étrange.
L'art queer critique souvent la façon dont les puissances coloniales s'approprient les cultures autochtones et les réintroduisent dans le cadre occidental. La peinture de l'artiste aborigène australienne Nyapanyapa Yunupingu « Country » montre un paysage abstrait dans les nuances de bleu et de jaune, représentant son lien avec les terres ancestrales. En récupérant son patrimoine culturel et en utilisant des méthodes artistiques non occidentales, elle résiste aux tentatives coloniales d'effacer l'identité autochtone.
L'art queer a défié l'exploitation coloniale des ressources naturelles et des terres en explorant les problèmes environnementaux du point de vue queer. Les photos de l'artiste sud-africaine Zanele Muholi documentent une relation étrange avec l'environnement naturel, comme Somnyama Ngonyama III, où ils posent nus sur une plage couverte de déchets plastiques. Leur corps est peint dans des couleurs vives qui contrastent fortement avec le fond gris et industrialisé, soulignant les effets néfastes du capitalisme et de la destruction de l'environnement sur les populations marginalisées.
Créer des épistémologies alternatives
L'art queer crée également des épistémologies alternatives, créant de nouvelles façons de comprendre l'identité et la résistance.
Les artistes queer utilisent la performance pour contester les rôles de genre binaire et redéfinir ce que signifie être un homme ou une femme. Dans son oeuvre Homo-Sexuality, l'artiste américain David Voynarovich se transforme en homme habillé en femme lors de ses actes sexuels, effaçant les frontières entre l'expression sexuelle et l'orientation sexuelle. Ce discours sape les conceptions traditionnelles de la masculinité et de la féminité en remettant en question les normes sociales en matière de conformité du sexe.
Une autre façon de créer de nouvelles connaissances dans l'art queer est d'utiliser un langage et des images non binaires. La peinture de l'artiste australien Richard Bell « My Country » représente un homme aborigène tenant un drapeau arc-en-ciel sur le fond d'un paysage rouge sale qui incarne à la fois une identité traditionnelle et moderne. L'image remet en question les conceptions occidentales de la culture autochtone et remet en question les récits dominants sur la population autochtone, le nationalisme et la sexualité.
L'art queer explore souvent les façons dont les structures de pouvoir se croisent avec la race, la classe et les capacités.Le travail de l'activiste et artiste noire transgenre Mme Major Griffin-Gracie se concentre sur les expériences des détenus, en particulier ceux qui sont LGBTQ +. Son installation « Miss Major » comprend une fresque représentant sa propre expérience en tant que femme noire trans en prison, mettant en lumière les intersections de l'oppression subie par les groupes marginaux au sein du système de justice pénale.
Stratégies esthétiques de résistance
Queer Art utilise des stratégies créatives pour défier les discours hégémoniques et promouvoir les mouvements de résistance.
L'installation de l'artiste chinois Xu Bing « Same Bed, Different Dreams » a deux lits placés l'un à côté de l'autre, symbolisant la quête de l'égalité des mariages homosexuels en Chine. En créant cette œuvre provocatrice, ils exposent la stigmatisation sociale liée à l'homosexualité et préconisent la reconnaissance juridique des relations homosexuelles.
Les artistes queer utilisent leurs œuvres pour critiquer le capitalisme et son exploitation du travail. L'installation multimédia de l'artiste indienne Nalini Malani, « À la recherche du sang disparu », représente une pièce remplie de femmes travaillant dans des usines textiles, représentant la lutte des travailleuses dans la mondialisation. L'œuvre récuse l'idéologie néolibérale et attire l'attention sur les pratiques d'exploitation des multinationales.
L'art queer interroge les hiérarchies coloniales, postcoloniales et mondiales de pouvoir à travers son étude créative de l'identité, de la représentation et de l'incarnation. Il produit des épistémologies alternatives et des stratégies esthétiques qui défient les récits dominants et contribuent à résister aux systèmes oppressifs. Grâce à des images vives et à un langage subversif, l'art queer continue d'inspirer et d'habiliter les gens dans le monde entier.
Comment l'art queer interroge-t-il les hiérarchies coloniales, postcoloniales et mondiales du pouvoir en créant des épistémologies alternatives et des stratégies esthétiques pour comprendre l'identité et la résistance ?
Queer Art explore et récuse les notions traditionnelles de sexualité et de genre qui ont été historiquement construites par les puissances coloniales et postcoloniales. Par leur création, les artistes queer cherchent à déstabiliser les systèmes binaires traditionnels qui défendent des valeurs hétéronormatives en favorisant plutôt une vision inclusive et diversifiée des identités sexuelles.