Dans la littérature queer moderne, les auteurs explorent les frontières entre subjectivité, narration et incarnation à travers l'étude du genre, de la sexualité et de l'identité. On peut le voir dans les œuvres d'écrivains comme Maggie Nelson, Chris Kraus et Eileen Miles, qui défient les conceptions traditionnelles de la langue et de la représentation pour créer de nouvelles formes de narration qui reflètent la complexité d'une expérience étrange. En explorant comment ces trois concepts se croisent, la littérature queer montre comment ils sont tous entrelacés et comment ils s'informent mutuellement.
La forme narrative est une partie importante de la littérature queer, car elle permet d'explorer des expériences et des identités personnelles. Dans Argonautes, les mémoires de Nelson sur sa relation avec son partenaire Harry Dodge, elle écrit sur leur façon de devenir parents et explore la fluidité du genre et l'identité non binaire. Par son style d'écriture qui efface la frontière entre poésie et prose, elle récuse les lecteurs pour qu'ils repensent au genre et à la sexualité. De même, le roman de Kraus, « Après Kathy Aker », utilise un langage fragmenté pour créer une histoire qui remet en question ce que signifie écrire sur le traumatisme et le désir d'une manière non conventionnelle. Le poème de Miles « Sex » interroge la façon dont la dynamique du pouvoir forme les relations et le corps. Les trois œuvres montrent comment la forme narrative peut être utilisée pour remettre en question les limites entre subjectivité, narration et incarnation.
L'incarnation se réfère aux manifestations physiques de l'identité, telles que la race, la classe et les capacités. Les auteurs queer explorent souvent les façons dont les corps sont formés par la société et la culture.
Par exemple, dans Gender Outlaws: The Next Generation, Kate Bornstein écrit sur leur propre expérience de l'homme transgenre et sur la façon dont la société a façonné leur compréhension du genre. Dans « Fun Home: A Family Tragicomic », Alison Behdel explore l'homosexualité fermée de son père à travers des bandes dessinées et des romans graphiques, créant une représentation visuelle unique du dysfonctionnement familial. Ces œuvres remettent en question les idées traditionnelles sur ce que signifie avoir un corps masculin ou féminin et comment ces corps doivent se comporter.
La subjectivité est un autre concept clé dans la littérature queer, car elle englobe les opinions individuelles sur l'identité et l'expérience. Des auteurs comme Chris Abani et Ocean Vuong utilisent leur travail pour aborder les questions de race, d'immigration et de déplacement culturel, et explorent leur propre identité en tant qu'étranges personnes de couleur. Ils contestent l'idée qu'il n'y a qu'une seule façon d'être bizarre, et offrent plutôt plusieurs points de vue sur l'étrangeté. Ils révèlent ainsi la complexité de l'identité et montrent qu'elle ne peut être réduite à une seule étiquette ou catégorie.
En général, la littérature queer moderne explore les frontières entre subjectivité, narration et incarnation, explorant l'expérience personnelle, défiant les notions traditionnelles de langue et de représentation et proposant de nouvelles formes de narration. Par ce processus, les écrivains créent une compréhension plus complexe de l'identité queer et de son rapport au monde qui l'entoure.
Comment la littérature queer moderne explore-t-elle les frontières entre subjectivité, narration et incarnation ?
La littérature queer est une fiction littéraire qui représente la sexualité et les identités de genre autres que les identités hétérosexuelles et cisgenres. Il remet en question les normes généralement acceptées en matière de sexualité et de sexualité en dépeignant des personnages qui ne répondent pas aux attentes traditionnelles. Cela inclut les personnes qui s'identifient comme LGBTQ + (lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres et queers), non binaires ou intersexes.