Les comédies musicales ont été un type de divertissement populaire pendant des siècles, mais elles remplissent également une fonction sociale importante. Ils peuvent défier les normes sociales, explorer des sujets interdits et représenter diverses identités à travers des chansons et des danses. Cet article sera consacré à la façon dont les comédies musicales considèrent l'identité sexuelle, la fluidité du genre et le désir dans la performance.
La sexualité est souvent représentée dans les comédies musicales à travers des paroles qui explorent des sujets tels que l'amour, l'attraction, la convoitise et l'intimité.
Par exemple, la comédie musicale « Loyer » présente un couple d'hommes homosexuels qui sont victimes de discrimination en raison de leur orientation sexuelle. Le personnage Angel dit: « Je suis juste un pauvre garçon du Bronx du Sud, luttant pour joindre les deux bouts/je vends mon corps pour survivre », ce qui souligne les problèmes rencontrés par les personnes LGBTQ +. Dans « Hedwig and the Angry Inch », le personnage principal transgenre Hedwig chante sur sa lutte contre la personnalité et le désir, y compris la ligne « Quand vous sentez qu'il n'y a rien à perdre, parfois il n'y a pas de solution ».
La fluidité entre les sexes est un autre thème généralement étudié dans le théâtre musical. Les personnages peuvent s'habiller ou agir en dehors des rôles traditionnels du genre, effaçant les frontières entre les traits masculins et féminins.
Par exemple, dans « The Music Man », Marian Paire porte un pantalon au lieu de jupes, tandis que dans « Kinky Boots », le drag-queen Charlie Price récuse les attentes de la société sur ce que signifie être un homme.
Desire est un élément clé de nombreuses performances musicales, qu'elles soient romantiques ou sexuelles. Dans A Chorus Line, les danseurs chantent sur leurs espoirs d'amour et de connexion: « Ce que j'entends quand je danse, je veux partager/Et donner à quelqu'un d'autre/Quelqu'un de spécial qui s'en soucie! » De même, « Dreamgirls » présente des personnages qui aspirent à la gloire et au succès, mais finissent par trouver le bonheur à travers une relation personnelle.
Les comédies musicales offrent une plate-forme unique pour résoudre ces sujets complexes, car elles permettent au public de communiquer émotionnellement avec les personnages et leurs expériences. Ils peuvent défier les normes sociales, susciter l'empathie et inspirer le changement. En présentant différentes identités sur scène, les comédies musicales contribuent à un monde plus inclusif et plus juste.
Comment les comédies musicales prennent-elles en compte l'identité sexuelle, la fluidité du genre et le désir dans l'exécution ?
Les comédies musicales sont depuis longtemps utilisées comme un moyen pour le public d'explorer ses identités personnelles à travers les histoires de personnages sur scène, et ces histoires comprennent souvent des recherches sur le genre, le genre et les relations. Les comédies musicales présentent souvent des relations complexes entre des personnes de différents genres et de différentes orientations sexuelles, y compris des personnages qui s'identifient comme transgenres, non binaires, gays, lesbiennes, bisexuels ou naturalistes.