音乐剧几个世纪以来一直是流行的娱乐方式，但它们也具有重要的社会功能。他们可以违抗社会规范，探索禁止的话题，并通过歌曲和舞蹈代表不同的身份。本文将探讨音乐剧如何看待性认同，性别流动性和表演欲望。性通常通过歌词出现在音乐剧中，这些歌词探讨爱情，吸引力，欲望和亲密感等主题。例如，音乐剧《Rent》的特色是一对同性恋夫妇，由于其性取向而面临歧视。角色天使说："我只是南布朗克斯区的一个可怜的男孩，努力维持生计/我为了生存而出售自己的身体"，突显了LGBTQ+人面临的挑战。在"Hedwig and the Angry Inch"中，变性主角Hedwig唱着她与个性和欲望的斗争，包括"当你觉得没有什么可失去的时候，有时似乎没有出路。"
性别流动性是音乐剧中通常探索的另一个主题。角色可以在传统性别角色之外打扮或表演，从而消除了男性和女性特征之间的界限。例如，在《The Music Man》中，Marian Paru穿着裤子而不是裙子，而在《Kinky Boots》中，扮装皇后Charlie Price挑战了社会对男性意味着什么的期望。
Desire是许多音乐表演的重要组成部分，无论是浪漫还是性爱。在《A Chorus Line》中，舞者唱着他们对爱情和联系的希望："当我跳舞时，我所听到的，我想分享/并给别人/特别关心的人！"同样，"Dreamgirls"具有寻求荣耀和成功但最终通过个人关系找到幸福的角色。音乐剧为解决这些复杂主题提供了一个独特的平台，因为它们使听众能够与角色及其经历进行情感交流。他们可以违抗社会规范，引起同情，激发变革。通过在舞台上呈现不同的身份，音乐剧促进了一个更具包容性和公平的世界。
音乐剧如何考虑性认同，性别流动性和表演欲望？
音乐剧长期以来一直被用作观众通过舞台上角色故事探索个人身份的一种方式，这些故事通常涉及对性别，性别和人际关系的研究。音乐剧经常描绘不同性别和性取向的人之间的复杂关系，包括被认定为变性，非二进制，同性恋，女同性恋，双性恋或异性恋的人物。