Ces dernières années, un intérêt croissant pour les pratiques artistiques queer qui explorent la représentation du désir et de l'intimité queer-érotique. Les artistes queer ont cherché à défier les conceptions traditionnelles de l'amour et de la sexualité, qui sont souvent codées à travers des cadres hétéronormatifs, en se concentrant plutôt sur des formes alternatives de désir et d'expression. Ainsi, leur travail repousse souvent les limites du sujet, de la forme, de l'environnement et de la technique, explorant de nouvelles façons de représenter le corps et soi-même à travers les images et les objets. Dans cet essai, je vais discuter de la façon dont certains artistes visuels contemporains représentent dans leur pratique le désir érotique queer et la proximité, soulignant à la fois les défis auxquels ils sont confrontés et les innovations qu'ils apportent dans le domaine.
L'un des exemples de l'artiste queer qui explore ces sujets est Zanele Muholi, qui utilise la photographie pour capturer le corps et la vie des lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres et intersexes d'Afrique du Sud. Ses images sont très stylisées et représentent souvent des histoires posées sur un fond coloré ou entourées de tissus brillants, créant une sensation de drame et d'intensité. Par son travail, elle cherche à créer un espace pour que les gens étranges soient vus et entendus, et à défier les idées de la société sur ce que signifie être étrange en Afrique.
L'autre artiste dont le travail se concentre sur l'étrange intimité est Mikalina Thomas, qui crée des peintures, des collages et des installations à grande échelle qui glorifient les femmes noires et les gens de couleur non binaires. Ses œuvres présentent souvent des couleurs et des motifs audacieux, ainsi que des surfaces sensuelles et texturées qui évoquent les plaisirs physiques du toucher et de la texture. En présentant des figures noires étranges dans un environnement de luxe et de décadence, Thomas remet en question les notions traditionnelles de beauté et de sexualité et célèbre l'expérience unique des Afro-Américains.
Enfin, Hiba Shahbaz est une autre artiste dont les œuvres explorent les complexités d'une identité étrange à travers le prisme de la religion et de la spiritualité. Dans son travail, elle intègre la calligraphie et les images islamiques pour explorer l'intersection entre la foi et la sexualité, en utilisant des traits délicats et des couleurs vives pour créer des scènes complexes, semblables à des rêves de moments intimes entre deux amants. Elle s'intéresse particulièrement à la représentation des relations homosexuelles au sein des communautés musulmanes, où ces relations sont souvent taboues ou criminalisées.
En général, ces artistes donnent une compréhension importante de la façon dont l'art visuel peut représenter un désir érotique étrange et la proximité, en soulignant à la fois les défis auxquels ils sont confrontés et l'innovation qu'ils apportent au domaine. Leur travail montre comment un éventail de médias et de techniques peuvent être utilisés pour présenter des expériences étranges, de la photographie à la peinture et à l'art d'installation, et montre comment ces représentations peuvent défier les récits dominants sur l'amour et le sexe.
Comment les artistes visuels représentent-ils un désir érotique étrange et une proximité dans la pratique moderne ?
Le désir érotique et la proximité deviennent plus visibles que jamais dans l'art contemporain, comme en témoigne le nombre croissant d'expositions et d'œuvres explorant ces thèmes. Les artistes visuels ont joué un rôle important dans la normalisation de la sexualité LGBTQ + à travers leurs créations qui remettent souvent en question les notions traditionnelles de sexe et de sexualité. Leur travail contribue également à dissiper les stigmates liés aux relations homosexuelles et aux comportements sexuellement transgressifs.