Le concept d'utilisation de gels de couleur et de jeu d'ombre n'est pas nouveau. Elle existe depuis des décennies, mais son efficacité reste indéniable. Dans l'industrie photographique, ces techniques sont devenues essentielles pour créer des images impressionnantes qui transmettent un large éventail d'émotions. Cet article explique comment les photographes peuvent expérimenter leurs réglages d'éclairage pour obtenir des résultats uniques et ajouter une touche artistique à n'importe quelle prise de vue.
Pour commencer, décidons de ce que signifie le terme « gel ». Les néons sont des tubes remplis de gaz qui produisent de la lumière visible quand un courant électrique les traverse. Ces gaz émettent des couleurs différentes en fonction de leur composition chimique. Les photographes utilisent souvent des gels colorés pour modifier la température de couleur des sources lumineuses existantes, telles que les flashs de studio, les ampoules de tungstène et même la lumière du jour. Les gels sont de différentes formes et tailles; ils sont fixés de manière magnétique ou à l'aide d'une bande pour l'installation de différents ancrages. Les plus courantes sont les CTO/CTB (filtres de correction), qui ajoutent de la chaleur ou de la fraîcheur à la lumière blanche, respectivement, et les feuilles de gel Roscoe, qui permettent aux photographes de créer des couleurs personnalisées telles que le bleu ou le vert.
La lecture des ombres comprend le contrôle de la position et de la direction des sources lumineuses pour jeter les ombres sur les objets ou l'arrière-plan. La lecture des ombres ajoute de la profondeur et de la dimension aux photos en définissant les bords et les contours, en mettant en évidence les textures et en soulignant les détails. En manipulant les ombres, les photographes peuvent contrôler l'état d'esprit de leurs séances photo et communiquer au public des messages ou des sentiments spécifiques.
Par exemple, une source de lumière avec des bords rigides qui jette une ombre aiguë transmet la force et l'autorité, tandis qu'une lumière plus douce crée une atmosphère plus intime.
Les photographes peuvent également expérimenter des méthodes d'éclairage créatives telles que l'éclairage, l'éclairage, la silhouette, le rebond des surfaces réfléchissantes ou la diffusion de la lumière à travers le tissu. L'éclairage crée un effet éthéré lorsque l'objet est éclairé à l'arrière, le faisant flotter au-dessus de son fond. L'éclairage latéral offre un contraste marqué en plaçant la lumière clé d'un côté de l'objet, créant des ombres profondes sur l'autre. Les silhouettes sont choquantes parce qu'elles n'accentuent que le contour d'une personne ou d'un objet sur un fond sombre. Les lumières rebondissantes adoucissent l'éclairage sévère et donnent aux objets une lueur sans ajouter de taches vives. Enfin, la diffusion diffuse uniformément la lumière sur toute la scène, offrant un look lisse, idéal pour les portraits ou les photos de mode.
En conclusion, les expériences avec le néon, les gels colorés et la reproduction des ombres soulèveront considérablement tout projet photographique. Ces techniques permettent aux artistes de créer des visuels uniques qui transmettent des émotions qui provoquent l'humeur et attirent l'attention sur des éléments spécifiques dans leur création. Avec la pratique, ces outils deviennent de deuxième nature et aident les photographes à obtenir rapidement et efficacement les résultats souhaités.