El concepto de usar geles de colores y juegos de sombras no es nuevo. Ha existido durante décadas, pero su eficacia sigue siendo innegable. En la industria fotográfica, estas técnicas se han vuelto necesarias para crear imágenes impresionantes que transmiten una amplia gama de emociones. Este artículo habla sobre cómo los fotógrafos pueden experimentar con sus ajustes de iluminación para lograr resultados únicos y agregar un toque artístico a cualquier rodaje.
Para empezar, decidamos qué significa el término «gel». Las luces de neón son tubos llenos de gas que producen luz visible cuando una corriente eléctrica pasa por ellas. Estos gases emiten diferentes colores dependiendo de la composición química en su interior. Los fotógrafos a menudo utilizan geles de color para cambiar la temperatura de color de las fuentes de luz existentes, como flashes de estudio, bombillas de tungsteno e incluso luz del día. Los geles vienen en diferentes formas y tamaños; se sujetan de forma magnética o mediante cinta para montar diferentes montajes. Los más comunes incluyen CTO/CTB (filtros de corrección), que añaden calor o frescura a la luz blanca, respectivamente, y láminas de gel Roscoe, que permiten a los fotógrafos crear colores personalizados como el azul o el verde.
La reproducción de sombras implica controlar la posición y dirección de las luces para arrojar sombras sobre objetos o fondos. La reproducción de sombras añade profundidad y dimensión a las fotografías, definiendo bordes y contornos, resaltando texturas y subrayando detalles. Al manipular las sombras, los fotógrafos pueden controlar el estado de ánimo de sus sesiones fotográficas y comunicar mensajes o sentimientos específicos a los espectadores.
Por ejemplo, una fuente de luz con bordes rígidos que descarta una sombra aguda transmite fuerza y autoridad, mientras que una más suave crea una atmósfera más íntima.
Los fotógrafos también pueden experimentar con métodos de iluminación creativos como la iluminación, la iluminación, la silueta, el rebote de superficies reflectantes o la dispersión de la luz a través del tejido. La retroiluminación crea un efecto etéreo cuando un objeto se ilumina desde atrás, lo que hace que parezca flotar sobre su fondo. La iluminación lateral proporciona un contraste nítido al colocar la luz clave en un lado del objeto, creando sombras profundas en el otro. Las siluetas son impresionantes porque sólo acentúan el contorno de una persona u objeto sobre un fondo oscuro. Las luces rebotadas suavizan la iluminación severa y dan brillo a los objetos sin agregar puntos brillantes. Por último, la difusión difunde la luz uniformemente por toda la escena, proporcionando un aspecto suave, ideal para retratos o fotos de moda.
En conclusión, los experimentos con neón, geles de color y reproducción de sombras elevarán significativamente cualquier proyecto fotográfico. Estas técnicas permiten a los artistas crear efectos visuales únicos que transmiten emociones que evocan el estado de ánimo y llaman la atención sobre elementos específicos en su trabajo. Con la práctica, estas herramientas se convierten en una segunda especie y ayudan a los fotógrafos a obtener los resultados deseados de manera rápida y eficaz.