Queer Performance est un terme large utilisé pour décrire les pratiques artistiques qui défient et sapent les normes culturelles dominantes liées à l'identité de genre, à l'orientation sexuelle et à l'expression corporelle. Les formes expérimentales de la performance queer élargissent souvent les frontières, effaçant les divisions traditionnelles entre l'artiste et le public, créant de nouveaux genres de musique, de danse et de théâtre qui vont au-delà de la narration traditionnelle. Ces représentations peuvent prendre différentes formes, des pièces d'avant-garde qui ne se prêtent pas à une structure narrative aux expositions multimédia qui explorent la fluidité du temps et de l'espace. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont les concepts queer expérimentaux perturbent les hypothèses d'incarnation, de temporalité et de narration, ainsi que les fonctions sociales qu'ils remplissent.
L'un des principaux aspects des représentations queer expérimentales est l'étude du corps en tant qu'environnement expressif. Les interprètes peuvent utiliser leur corps de manière non conventionnelle, comme la déformation physique, le costume ou la chorégraphie, pour créer des représentations non conventionnelles du sexe et de la sexualité. Cela peut inclure la violation de catégories binaires telles que l'homme/femme, hétérosexuel/homosexuel et cisgender/transgenre.
Les artistes de drag peuvent utiliser le maquillage et les vêtements pour exagérer les aspects de la féminité ou de la virilité, tandis que les danseurs burlesques peuvent mettre l'accent sur la sensualité et le jeu. En remettant en question les attentes de ce que signifie être un « homme » ou une « femme », les idées queer expérimentales visent à saper les rôles rigides du genre imposés aux gens par la société.
Les irrégularités temporaires sont également courantes dans les représentations queer expérimentales. Le temps peut être repensé, manipulé ou complètement suspendu pour défier les récits linéaires et créer des expériences passionnantes pour le public.
L'œuvre d'art peut être constituée d'une série d'images qui s'affichent rapidement sans début ni fin clairs, ce qui fait douter le public de sa propre perception du temps. Une autre approche peut consister à ralentir les mouvements ou les sons jusqu'à ce qu'ils deviennent déformés, créant une sensation de moments allongés ou suspendus. Ainsi, les artistes de la performance queer se fondent sur la notion culturelle dominante que le temps doit avancer en ligne droite et que tout doit se passer selon une séquence prédéterminée.
La structure de la narration est un autre domaine où les performances queer expérimentales s'écartent souvent des normes traditionnelles. Au lieu de suivre une ligne linéaire de graphe avec des initiales, des moyennes et des extrémités claires, ces représentations peuvent inclure des perspectives multiples, des lignes de temps non linéaires et même des éléments aléatoires ou aléatoires. Cela peut conduire à la désorientation et à la confusion pour les membres du public qui sont habitués à des accords de narration plus simples.
Cela permet également aux artistes d'explorer de nouvelles façons de transmettre des idées et des émotions à travers le langage, le mouvement et d'autres formes d'expression.
Certaines représentations queer expérimentales peuvent ne pas avoir de narration explicite, mais plutôt se concentrer sur la création d'une atmosphère ou d'une sensation à travers le son, l'éclairage ou d'autres effets esthétiques.
Les fonctions sociales de la performance queer expérimentale sont complexes et multiples. D'une part, ils offrent aux communautés marginalisées un espace d'expression créative et de contestation des idéologies dominantes sur le sexe et la sexualité. En présentant des visions alternatives de l'incarnation, de la temporalité et de la structure de la narration, ces représentations aident à briser les catégories rigides et à créer un espace de fluidité et d'individualité. Ils offrent également des possibilités d'auto-enquête, de construction sociale et de résistance à l'oppression.D'un autre côté, certains critiques affirment que ces représentations sont élitistes et exceptionnelles, au service d'un public urbain riche qui connaît déjà l'art d'avant-garde. D'autres affirment que certaines formes de représentation queer expérimentale renforcent les stéréotypes nuisibles sur l'étrangeté en s'appuyant trop sur la valeur de choc ou la fétichisation de certaines identités et pratiques. Bien qu'il n'y ait pas de définition unique de ce qui constitue une performance étrange « expérimentale », les artistes qui travaillent dans cette tradition partagent le désir de créer de nouvelles formes d'expression qui défient les normes et remettent en question les attentes. Ces discours agissent souvent comme des lieux de résistance et de libération pour les groupes marginalisés et suscitent des débats et des débats tant parmi les critiques que parmi le public.
Chaque personne décide elle-même si ces œuvres contribuent à des mouvements de justice sociale ou perpétuent des idées problématiques sur la sexualité et l'identité.
Comment les formes expérimentales d'un jeu étrange perturbent-elles les hypothèses traditionnelles de narration, de temporalité et d'incarnation, et quelles fonctions sociales remplissent-elles ?
Les formes expérimentales d'une performance étrange remettent en question les conceptions traditionnelles de la narration, de la temporalité et de l'incarnation, sapant les structures linéaires de la narration, rejetant les délais chronologiques et explorant d'autres modes de corporalité qui remettent en question les attentes normatives.