Le processus de transformation de quelque chose en produit implique de l'extraire du contexte initial et de le mettre à disposition pour l'achat à des fins de profit. La culture pop diffuse de nombreux aspects de la vie, y compris des corps et des identités étranges, ce qui peut avoir des conséquences importantes pour les personnes qui s'identifient comme LGBTQ +. Les méthodes couramment utilisées sont l'appropriation, l'objectivité, la fétichisation, l'exotisation et la commercialisation. L'attribution se rapporte à la prise d'éléments d'une culture d'un même groupe sans autorisation ni confirmation.
Par exemple, la musique pop montre souvent des romans homosexuels, mais explore rarement les identités de genre non binaires. L'objectivité réduit les gens à leurs attributs physiques, et non à les traiter comme une personne entière. Cela peut conduire à des stéréotypes nuisibles et renforcer les hypothèses hétéronormatives. La fétichisation est l'attribution d'une valeur à certaines caractéristiques qui s'écartent de la norme. L'étrangeté est souvent décrite comme une étrangeté ou une rébellion, bien que ces qualités ne reflètent peut-être pas la réalité de tous les membres de la communauté. L'exotisation se produit lorsque les minorités sont exagérées ou sensées dans les médias de divertissement. Ces images perpétuent des sentiers nuisibles sur les « autres » et renforcent la dynamique du pouvoir entre la majorité et les minorités.
La culture pop influence également la façon dont la société perçoit et interagit avec des gens étranges. La représentation compte parce qu'elle façonne la perception du public. Lorsque les médias montrent différents personnages impliqués dans des relations saines, cela contribue à des messages positifs d'amour et d'acceptation.
Cependant, lorsqu'ils sont marginalisés ou hypersexualisés, cela peut contribuer à la stigmatisation et à la discrimination. Certains spectacles promeuvent le bodyposite en présentant des modèles plus-size ou des acteurs handicapés, tandis que d'autres glamour des standards de beauté irréalistes. En conséquence, les téléspectateurs peuvent assimiler des messages négatifs sur l'estime de soi et ressentir des pressions pour se conformer aux idéaux idéalisés.
En outre, la commercialisation affecte l'agence en limitant les possibilités d'expression et d'autonomie. Les stars de la pop qui adoptent l'identité queer peuvent être confrontées à des critiques ou à des réactions négatives si elles ne respectent pas les attentes de base. Les personnes qui s'identifient comme transgenres peuvent avoir du mal à trouver un emploi en raison de pratiques de recrutement discriminatoires. Même ceux qui réussissent dans des carrières traditionnelles doivent s'orienter vers des micro-agressions et des préjugés fondés sur leur apparence ou leur expression de genre. Cela limite leur capacité à contrôler leur propre narration et à faire un travail significatif qui correspond à leurs valeurs.
Comment la culture pop communique-t-elle des corps et des identités étranges, et comment cette commercialisation croise-t-elle les questions de représentation, d'agence et de perception sociale ?
Pop Culture diffuse des corps et des identités étranges par divers moyens tels que la publicité, les représentations dans les médias, les tendances de la mode et les produits de consommation. La marchandisation conduit souvent à l'objectivité et à la sexualisation d'individus étranges, ce qui peut perpétuer des stéréotypes et des récits culturels nuisibles sur leur identité.