Der Prozess, etwas in eine Ware zu verwandeln, beinhaltet, es aus dem ursprünglichen Kontext zu extrahieren und es zum Kauf zur Erzielung eines Gewinns zur Verfügung zu stellen. Die Popkultur verbreitet viele Aspekte des Lebens, einschließlich seltsamer Körper und Identitäten, was erhebliche Auswirkungen auf Menschen haben kann, die sich als LGBTQ + identifizieren. Häufig verwendete Methoden umfassen Aneignung, Objektivierung, Fetischisierung, Exotisierung und Kommerzialisierung. Die Zuordnung bezieht sich auf die Entnahme von Elementen aus der Kultur einer Gruppe ohne Erlaubnis oder Bestätigung. Popmusik zum Beispiel zeigt oft gleichgeschlechtliche Romane, untersucht aber selten nicht-binäre Geschlechtsidentitäten. Die Objektivierung reduziert den Menschen auf seine physischen Eigenschaften, anstatt ihn als ganzen Menschen zu behandeln. Dies kann zu schädlichen Stereotypen führen und heteronormative Annahmen verstärken. Fetischisierung ist die Zuschreibung von Wert auf bestimmte Merkmale, die von der Norm abweichen. Fremdheit wird oft als Fremdheit oder Rebellion dargestellt, obwohl diese Eigenschaften möglicherweise nicht die Realität für alle Mitglieder der Gemeinschaft widerspiegeln. Exotisierung tritt auf, wenn Minderheiten in den Unterhaltungsmedien übertrieben oder sensiert werden. Diese Bilder verewigen schädliche Pfade über „andere" und verstärken die Machtdynamik zwischen Mehrheit und Minderheit.
Die Popkultur beeinflusst auch, wie die Gesellschaft fremde Menschen wahrnimmt und mit ihnen interagiert. Repräsentation ist wichtig, weil sie die öffentliche Wahrnehmung prägt. Wenn die Medien verschiedene Charaktere zeigen, die an einer gesunden Beziehung beteiligt sind, trägt dies zu positiven Botschaften über Liebe und Akzeptanz bei. Wenn sie jedoch marginalisiert oder hypersexualisiert werden, kann dies zu Stigmatisierung und Diskriminierung beitragen. Einige Shows fördern Body Positivity, indem sie Plus-Size-Modelle oder behinderte Schauspieler präsentieren, während andere unrealistische Schönheitsstandards verherrlichen. Dadurch können die Zuschauer negative Botschaften über das Selbstwertgefühl verinnerlichen und fühlen sich unter Druck gesetzt, idealisierten Idealen zu entsprechen. Darüber hinaus wirkt sich die Kommodifizierung auf die Agentur aus und schränkt die Möglichkeiten zur Selbstdarstellung und Autonomie ein. Popstars, die queere Identitäten akzeptieren, könnten Kritik oder Gegenreaktionen erfahren, wenn sie sich nicht an die grundlegenden Erwartungen halten. Personen, die sich als Transgender identifizieren, können aufgrund diskriminierender Einstellungspraktiken Schwierigkeiten haben, einen Job zu finden. Selbst diejenigen, die in einer traditionellen Karriere erfolgreich sind, müssen Mikroaggressionen und Vorurteile aufgrund ihres Aussehens oder geschlechtsspezifischen Ausdrucks navigieren. Dies schränkt ihre Fähigkeit ein, ihre eigene Erzählung zu kontrollieren und sinnvolle Arbeit zu leisten, die ihren Werten entspricht.
Wie kommodifiziert die Popkultur fremde Körper und Identitäten, und wie überschneidet sich diese Kommodifizierung mit Fragen der Repräsentation, der Agentur und der gesellschaftlichen Wahrnehmung?
Die Popkultur verbreitet seltsame Körper und Identitäten durch verschiedene Medien wie Werbung, mediale Darstellungen, Modetrends und Konsumgüter. Die Kommodifizierung führt oft zur Objektivierung und Sexualisierung fremder Individuen, was Stereotypen und schädliche kulturelle Narrative über ihre Identität aufrechterhalten kann.