Les designers des communautés historiquement sous-représentées utilisent leurs perspectives uniques pour créer des œuvres puissantes qui remettent en question les normes sociales et redéfinissent ce qui est considéré comme « normal ». Leur travail implique souvent une expérience personnelle de marginalisation et de résistance, créant un nouveau langage visuel qui remet en question le statu quo. Ces designers transforment le monde par leur créativité et leur propagande, inspirant les autres à faire de même.
L'un des exemples est le designer Crystal Sital, dont le travail explore des sujets liés à l'identité, à la race, au sexe, à la classe et à la culture. Elle a créé plusieurs projets qui examinent comment la dynamique du pouvoir affecte les interactions entre des personnes d'origines différentes. Dans son projet « The Power Dynamics Project », elle utilise des métaphores visuelles et des graphismes pour explorer les nuances de l'oppression et des privilèges. Son travail souligne comment les individus peuvent être à la fois victimes et responsables de l'oppression, en fonction de leur position dans la société.
Un autre exemple est la designer Amber Hsu, qui utilise son art pour explorer les intersections entre le sexe et la sexualité. Dans sa série « Femmes Futures », elle crée des images futuristes de femmes qui défient les rôles traditionnels du genre. À travers ses projets, elle cherche à permettre aux femmes d'accepter tous les aspects de leur identité sans honte ni peur. Il s'agit notamment de son étude sur les sexes non binaires, qui, selon elle, devraient être reconnus comme valides et notés.
Un autre exemple est le designer Jazmin González, qui étudie les questions liées à l'immigration et au déplacement. Son travail se concentre sur les expériences des immigrants sans papiers et les luttes qu'ils rencontrent lorsqu'ils naviguent dans la vie américaine. Elle a également conçu une série d'affiches qui montrent les histoires de familles séparées par des murs frontaliers. Par son travail, elle espère souligner l'humanité qui sous-tend cette politique et encourager le public à revoir ses hypothèses sur l'immigration.
En général, les designers marginaux utilisent leurs perspectives et leur expérience uniques pour créer des œuvres innovantes qui défient les normes sociales et stimulent le changement. Leur créativité et leur plaidoyer constituent une plateforme puissante pour aborder les questions de justice sociale, créant un monde plus inclusif où chacun se sent vu et entendu.
Comment les concepteurs marginaux transforment-ils l'oppression de la vie en langage visuel innovant ?
Les designers de communautés sous-représentées sont souvent confrontés à diverses formes d'oppression, qui peuvent aller de la discrimination, le racisme, le sexisme, l'homophobie, l'abléisme, l'ajisme et bien plus encore. La marginalisation peut se manifester comme un acte explicite (par exemple, les insultes verbales) ou comme un message implicite (par exemple, la micro-agression), mais elle a toujours des effets néfastes sur leur bien-être et leur créativité.