Designer aus historisch unterrepräsentierten Gemeinschaften nutzen ihre einzigartigen Perspektiven, um kraftvolle Werke zu schaffen, die gesellschaftliche Normen in Frage stellen und das als „normal" Geltende neu definieren. Ihre Arbeit beinhaltet oft persönliche Erfahrungen von Marginalisierung und Widerstand und schafft eine neue visuelle Sprache, die den Status quo in Frage stellt. Diese Designer verändern die Welt durch ihre Kreativität und Propaganda und inspirieren andere, dasselbe zu tun. Ein Beispiel ist die Designerin Crystal Sital, deren Arbeit Themen rund um Identität, Rasse, Geschlecht, Klasse und Kultur untersucht. Sie hat mehrere Projekte ins Leben gerufen, die untersuchen, wie Machtdynamiken die Interaktion zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft beeinflussen. In ihrem Projekt „The Power Dynamics Project" nutzt sie visuelle Metaphern und Grafikdesign, um die Nuancen von Unterdrückung und Privilegien zu erforschen. Ihre Arbeit betont, wie Individuen je nach ihrer Stellung in der Gesellschaft sowohl Opfer als auch Täter von Unterdrückung sein können. Ein weiteres Beispiel ist die Designerin Amber Hsu, die mit ihrer Kunst die Schnittmengen von Geschlecht und Sexualität erforscht. In ihrer Serie „Femme Futures" kreiert sie futuristische Bilder von Frauen, die traditionelle Geschlechterrollen herausfordern. Mit ihren Projekten will sie Frauen befähigen, alle Aspekte ihrer Identität ohne Scham und Angst anzunehmen. Dazu gehört ihre Studie über nicht-binäre Geschlechter, die ihrer Meinung nach als gültig anerkannt und gefeiert werden sollten.
Ein weiteres Beispiel ist die Designerin Jazmine Gonzalez, die sich mit Fragen im Zusammenhang mit Einwanderung und Vertreibung befasst. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Erfahrungen undokumentierter Einwanderer und die Kämpfe, denen sie beim Navigieren durch das Leben in Amerika begegnen. Sie entwarf auch eine Reihe von Plakaten, die Geschichten von Familien zeigen, die durch Grenzmauern getrennt sind. Mit ihrer Arbeit möchte sie die Menschlichkeit hinter dieser Politik unterstreichen und das Publikum ermutigen, seine Annahmen über Einwanderung zu überdenken. Im Allgemeinen nutzen marginalisierte Designer ihre einzigartigen Perspektiven und Erfahrungen, um innovative Werke zu schaffen, die soziale Normen herausfordern und Veränderungen vorantreiben. Ihre Kreativität und ihr Engagement bieten eine starke Plattform, um Fragen der sozialen Gerechtigkeit anzugehen und eine integrativere Welt zu schaffen, in der sich jeder gesehen und gehört fühlt.
Wie verwandeln marginalisierte Designer die Unterdrückung des Lebens in eine innovative Bildsprache?
Designer aus unterrepräsentierten Communities sind oft mit verschiedenen Formen der Unterdrückung konfrontiert, die von Diskriminierung, Rassismus, Sexismus, Homophobie, Ableismus, Ageismus und mehr reichen können. Marginalisierung kann sich als explizite Handlung (z. B. verbaler Missbrauch) oder implizite Botschaft (z. B. Mikroaggression) manifestieren, wirkt sich jedoch immer nachteilig auf ihr Wohlbefinden und ihre Kreativität aus.