Diseñadores de comunidades históricamente insuficientemente representadas utilizan sus perspectivas únicas para crear obras poderosas que desafían las normas públicas y redefinen lo que se considera «normal». Su trabajo a menudo incluye experiencias personales de marginación y resistencia, creando un nuevo lenguaje visual que desafía el status quo. Estos diseñadores transforman el mundo a través de su creatividad y propaganda, inspirando a otros a hacer lo mismo.
Un ejemplo es el diseñador Crystal Sital, cuyo trabajo explora temas relacionados con la identidad, la raza, el género, la clase y la cultura. Ha creado varios proyectos en los que se investiga cómo la dinámica del poder influye en la interacción entre personas de diferentes orígenes. En su proyecto «The Power Dynamics Project» utiliza metáforas visuales y diseño gráfico para explorar matices de opresión y privilegios. Su trabajo subraya cómo las personas pueden ser tanto víctimas como culpables de la opresión, dependiendo de su posición en la sociedad.
Otro ejemplo es la diseñadora Amber Hsu, que utiliza su arte para explorar las intersecciones entre sexo y sexualidad. En su serie «Femme Futures», crea imágenes futuristas de mujeres desafiando roles de género tradicionales. A través de sus proyectos, busca dar a las mujeres la oportunidad de asumir todos los aspectos de su identidad sin vergüenza ni miedo. Esto incluye su estudio de los sexos no binarios que, a su juicio, deben ser reconocidos como válidos y celebrados.
Otro ejemplo es la diseñadora Jazmín González, quien estudia temas relacionados con la inmigración y el desplazamiento. Su trabajo se centra en las experiencias de los inmigrantes indocumentados y la lucha que enfrentan al navegar por la vida en Estados Unidos. También ha diseñado una serie de carteles que muestran historias de familias separadas por muros fronterizos. Con su trabajo, espera resaltar la humanidad detrás de esta política y animar a los espectadores a reconsiderar sus supuestos sobre la inmigración.
En general, los diseñadores marginales utilizan sus perspectivas y experiencias únicas para crear trabajos innovadores que desafían las normas sociales y estimulan el cambio. Su creatividad y propaganda proporcionan una plataforma poderosa para abordar temas de justicia social, creando un mundo más inclusivo donde todos se sientan vistos y escuchados.
¿Cómo transforman los diseñadores marginales la opresión de la vida en un lenguaje visual innovador?
Los diseñadores de comunidades subrepresentadas a menudo se enfrentan a diversas formas de opresión que pueden ir desde la discriminación, el racismo, el sexismo, la homofobia, el ableísmo, el eigismo y más. La marginación puede manifestarse como un acto explícito (como insultos verbales) o un mensaje implícito (como la microagresión), pero siempre tiene un efecto perjudicial en su bienestar y creatividad.