La mémoire corporelle fait référence à la capacité d'une personne à se souvenir et à recréer des mouvements physiques à travers la mémoire musculaire. Quand une personne pratique un geste ou une action à plusieurs reprises, son cerveau forme des voies nerveuses qui lui permettent d'accomplir un mouvement sans effort conscient. Ce procédé est connu sous le nom d'apprentissage moteur. Les gestes répétés peuvent être tellement enracinés dans le corps qu'ils peuvent être déclenchés même lorsque l'auteur n'y pense pas consciemment. Les interprètes qui ont développé des souvenirs forts basés sur le corps peuvent involontairement accomplir le même geste lors de leurs performances ou de leurs actions quotidiennes.
La mémoire basée sur le corps peut influencer considérablement la tonalité émotionnelle exprimée lors des gestes répétés, parce que les gestes sont souvent liés aux émotions et aux sentiments.
L'interprète peut associer une certaine expression faciale à une certaine émotion et répéter cette expression pendant l'exécution.
Ce lien devient automatique et peut être provoqué par la simple mémorisation d'une émotion ou d'un sentiment lié au geste. En conséquence, la mémoire de l'artiste basée sur le corps peut créer un ton émotionnel cohérent tout au long de la performance, ce qui renforce l'impact global de l'œuvre.
Une autre façon dont la mémoire basée sur le corps affecte la tonalité émotionnelle est de créer un sentiment de familiarité et de cohérence dans les mouvements de l'artiste. Si l'interprète a pratiqué le geste plusieurs fois auparavant, il se sentira probablement à l'aise de l'accomplir et sera donc en mesure d'exprimer ses émotions plus efficacement. En outre, la mémoire basée sur le corps permet à l'artiste de maintenir son niveau d'énergie et de se concentrer pendant de longues périodes, ce qui lui permet de continuer à transmettre le message émotionnel prévu.
Il existe également des risques liés à une dépendance excessive à la mémoire basée sur le corps.
Si l'artiste perd le contrôle conscient de ses mouvements, ils peuvent sembler robotiques ou mécaniques, détournant de l'impact émotionnel de l'œuvre. De même, si l'artiste a une expérience particulièrement traumatisante liée à un certain geste, il peut s'attacher psychologiquement à lui, ce qui peut avoir un impact négatif sur sa performance. Pour éviter ces risques, les interprètes doivent pratiquer la conscience et prêter attention à leurs signaux physiques lorsqu'ils accomplissent leurs gestes. Cela garantit qu'ils gardent le contrôle de leurs mouvements et ne perdent pas de vue les intentions émotionnelles derrière chaque action.
La mémoire corporelle joue un rôle important dans la formation de la tonalité émotionnelle lors des gestes répétés. En développant une forte mémoire musculaire, les artistes peuvent accomplir leurs mouvements facilement et de manière cohérente, les aidant à transmettre plus efficacement les émotions désirées.
Ils doivent veiller à ne pas trop compter sur cette mémoire et rester attentifs aux nuances de chaque mouvement, afin que les émotions restent authentiques et fascinantes tout au long de l'exécution.
Comment la mémoire de l'artiste basée sur le corps affecte-t-elle la tonalité émotionnelle exprimée par des gestes répétés ?
Les chercheurs ont suggéré que les artistes peuvent s'appuyer sur leurs souvenirs corporels pour recréer des mouvements répétitifs, car ces gestes sont souvent associés à des émotions qui reflètent des expériences personnelles (par exemple, des mouvements de danse heureux). Étude de Xiao et al. ont constaté que les personnes qui ont connu plus d'événements positifs de la vie étaient mieux à même de se souvenir des détails spécifiques des événements passés que celles qui ont connu moins d'événements positifs.