Comment les programmes d'art collaboratif peuvent-ils médiatiser de manière éthique les déséquilibres de pouvoir entre les artistes, le public et les participants? Les programmes artistiques conjoints sont des formes d'art public auxquelles participent des personnes de différentes communautés pour travailler ensemble à la création d'œuvres artistiques. Ils se sont avérés être un moyen efficace de rassembler les gens et de renforcer la compréhension entre les cultures, les groupes socio-économiques, les différences d'âge, l'identité de genre, etc.
Ils créent également des situations où il y a un déséquilibre de pouvoir entre l'artiste qui crée l'œuvre, le public qui l'éprouve et ceux qui contribuent à sa création. Cet essai examinera comment ce déséquilibre de pouvoir se manifeste et discutera des moyens possibles de l'atténuer par la participation éthique.
Le déséquilibre du pouvoir se manifeste par différents moyens tels que l'accès, le contrôle et la représentation. L'accès fait référence à la possibilité de participer pleinement au processus de création et d'expérience artistique. Le contrôle consiste à décider quel type d'art doit être créé, qui doit le créer et comment il doit être présenté. Il s'agit de savoir si toutes les voix sont entendues de la même façon ou si certaines ont des privilèges par rapport aux autres. Ces facteurs influent sur la façon dont les gens perçoivent leur place dans la société et affectent leurs relations les uns avec les autres. Les artistes, par exemple, peuvent voir leur rôle de créateurs et d'experts, tandis que le public les considère comme des consommateurs ou des observateurs passifs. Les participants peuvent se sentir sous-estimés si leur contribution n'est pas prise au sérieux ou reconnue correctement.
Une façon de résoudre ces problèmes est d'élaborer des recommandations claires qui garantissent que tous les participants se sentent à l'aise et respectueux. Les lignes directrices peuvent comprendre l'établissement d'attentes en matière d'attribution de temps, de rémunération (le cas échéant), de protocoles de collaboration, de mécanismes de résolution des conflits, etc. Une autre approche consisterait à faire participer les dirigeants et les membres de la collectivité afin de faciliter les discussions sur l'engagement et l'équité avant le début du projet.
Les artistes doivent tenir compte du nombre de contributeurs indépendants dans la formation du produit final - obtiennent-ils le mot final sur des éléments tels que les palettes de couleurs? Sont-ils bien inscrits?
Il faut comprendre pourquoi certaines œuvres résonnent plus que d'autres dans des contextes particuliers.
Les histoires féminines ne peuvent pas toujours être bien diffusées dans les lieux publics en raison de préjugés culturels contre la féminité; cependant, le renforcement des attitudes des femmes peut aider à remettre en question les stéréotypes sexistes. En mettant en œuvre des pratiques éthiques de la conception à l'exécution, les projets artistiques collaboratifs deviennent un véritable effort de collaboration dans lequel toutes les parties profitent d'une expérience commune et non de la domination d'un groupe sur l'autre.
Comment les programmes d'art collaboratif peuvent-ils médiatiser de manière éthique les déséquilibres de pouvoir entre les artistes, le public et les participants ?
En ce qui concerne la participation à des programmes artistiques impliquant plusieurs parties, tels que des artistes, des auditeurs et des participants, il existe plusieurs façons de médiatiser de manière éthique les déséquilibres de pouvoir. Un moyen est d'assurer une représentation et une participation égales de toutes les parties concernées. Cela signifie donner à tous les participants la possibilité de faire entendre leur voix et de reconnaître leurs contributions de manière égale.