Las películas queer son películas que desafían los roles de género tradicionales, las normas sexuales y la heteronormatividad a través de la representación de personajes queer, temas y narraciones. Estas películas a menudo exploran la relación entre la identidad y cómo afecta a las esferas sociales, políticas, culturales y personales de la vida. En este ensayo voy a discutir cómo las películas extrañas cuestionan la relación entre el deseo, la encarnación y la visión visual.
El deseo es una necesidad innata de una persona para buscar placer, satisfacción y satisfacción. Esto impulsa nuestras acciones, decisiones y emociones. El deseo puede ser físico, mental, emocional, espiritual, intelectual o todo al mismo tiempo. Las películas queer retratan una variedad de deseos que a menudo son reprimidos o negados por la sociedad principal debido a su actitud represiva hacia la identidad no heterosexual.
Por ejemplo, «Blue Is The Warmest Colour» explora el erotismo de las relaciones lésbicas a través de escenas sexuales explícitas. Del mismo modo, «Call Me By Your Name» retrata una novela gay donde el protagonista lucha contra su propio deseo de otro hombre, mientras lidia con la homofobia social.
La encarnación se refiere a una manifestación física de identidad que incluye raza, clase, sexo, habilidades, edad, etc. Los cuerpos queer han sido históricamente marginados en la sociedad, dando lugar a actividades policiales, violencia y aislamiento. Películas como Transamerica, Mandarín y Paria presentan personajes transgénero que desafían la construcción binaria del piso y exploran las complejidades de la transición. Sus historias ponen de relieve las dificultades que enfrentan las personas que no cumplen con los estándares tradicionales de masculinidad/feminidad. Estas películas proporcionan una plataforma para que las personas trans se vean en pantalla, desafiando los estereotipos y dando voz a su experiencia.
La observación visual incluye cómo los espectadores interactúan con las imágenes cinematográficas a través de la visión y el sonido. Los cineastas utilizan una variedad de técnicas, como primeros planos, panorámicas, montajes, cámara lenta, etc., para crear respuestas emocionales de la audiencia. En el cine queer, los efectos visuales juegan un papel importante en la creación de intimidad entre los personajes y despiertan simpatía entre los espectadores.
Por ejemplo, «Mujer sandía» cuenta con un personaje protagonista negro lesbiano cuya historia se cuenta a través de secuencias de sueños que mezclan la realidad con la fantasía. El uso de colores brillantes, texturas y movimientos de cámara crea una experiencia emocionante que nos conecta con su mundo interior.
En general, las películas queer entrevistan el deseo, la encarnación y la espectacularidad visual, explorando identidades no heterosexuales a través de diferentes narrativas y representaciones. Socavan las normas básicas y empujan fronteras, ofreciendo nuevas perspectivas de identidad, relaciones y sexualidad. Su impacto va más allá del valor del entretenimiento; crean cambios, sensibilizando sobre los problemas sociales y promoviendo la inclusión en la sociedad.
¿Cómo exploran las películas queer la relación entre el deseo, la encarnación y la visión visual?
Las películas queer a menudo retratan personajes que existen fuera de las normas tradicionales de género, exploran relaciones no tradicionales y desafían las expectativas heteronormativas. Estos temas se exploran a menudo a través de su representación del deseo y la encarnación, y cómo interactúan con la percepción y comprensión del espectador de estos conceptos.