Les films queer sont des films qui remettent en question les rôles traditionnels du genre, les normes sexuelles et l'hétéronormativité en présentant des personnages queer, des thèmes et des récits. Ces films explorent souvent la relation identitaire et la façon dont elle affecte les sphères sociales, politiques, culturelles et personnelles de la vie. Dans cet essai, je vais discuter de la façon dont des films étranges remettent en question le lien entre le désir, l'incarnation et la vision visuelle.
Le désir est le besoin inné de l'homme de chercher le plaisir, la satisfaction et la satisfaction. Cela motive nos actions, nos décisions et nos émotions. Le désir peut être physique, mental, émotionnel, spirituel, intellectuel ou tout cela en même temps. Les films queer représentent une variété de désirs qui sont souvent réprimés ou niés par la société mainstream en raison de son attitude répressive envers l'identité non hétérosexuelle.
Par exemple, Blue Is The Warmest Colour explore l'érotisme des relations lesbiennes à travers des scènes sexuelles explicites. De même, « Call Me By Your Name » représente un roman gay où le personnage principal combat son propre désir d'un autre homme, tout en traitant de l'homophobie sociale.
L'incarnation se réfère à la manifestation physique de l'identité, qui comprend la race, la classe, le sexe, les capacités, l'âge, etc. Les corps queer ont été historiquement marginalisés dans la société, ce qui a conduit à la police, à la violence et à l'isolement. Des films comme Transamerica, Mandarin et Paria présentent des personnages transgenres qui défient la conception binaire du genre et explorent les difficultés de la transition. Leurs histoires soulignent les difficultés rencontrées par les personnes qui ne respectent pas les normes traditionnelles de masculinité/féminité. Ces films offrent une plateforme aux personnes trans pour se voir à l'écran, défiant les stéréotypes et donnant la parole à leur expérience.
L'observation visuelle comprend la façon dont les spectateurs interagissent avec les images cinématographiques à travers la vision et le son. Les cinéastes utilisent diverses techniques telles que les grands plans, le panoramique, les montages, le ralenti, etc. pour créer des réactions émotionnelles du public. Dans le cinéma queer, les effets visuels jouent un rôle important dans la création d'intimité entre les personnages et suscitent la compassion du public.
Par exemple, dans « La Femme Pastèque », il y a un personnage lesbien noir, dont l'histoire est racontée à travers des séquences de rêves qui mélangent la réalité avec la fantaisie. L'utilisation des couleurs vives, des textures et des mouvements de la caméra crée une expérience passionnante qui nous relie à son monde intérieur.
En général, les films queer interrogent le désir, l'incarnation et le spectacle visuel en explorant les identités non hétérosexuelles à travers différents récits et représentations. Ils sapent les normes de base et repoussent les limites en offrant de nouvelles perspectives sur l'identité, les relations et la sexualité. Leur impact dépasse la valeur divertissante; ils créent des changements en sensibilisant les gens aux problèmes sociaux et en favorisant l'inclusion dans la société.
Comment les films queer explorent-ils le lien entre désir, incarnation et vision visuelle ?
Les films queer représentent souvent des personnages qui existent en dehors des normes traditionnelles de genre, explorent des relations non traditionnelles et remettent en question des attentes hétéronormatives. Ces thèmes sont souvent explorés à travers leur représentation du désir et de l'incarnation, et comment ils interagissent avec la perception et la compréhension du spectateur de ces concepts.