La aerografía es un proceso que utiliza aire comprimido para rociar pintura en la superficie, a menudo lienzo o papel. Fue inventado a finales del siglo XIX por Charles Burton Barnum y fue desarrollado originalmente para aplicaciones comerciales como la impresión. A mediados del siglo XX se había popularizado en la publicidad y en los carteles cinematográficos, pero también se utilizaba en la fotografía de moda. Trabajar con aerografía en días de docencia Antes de Photoshop, Gent utilizó técnicas analógicas de retoque: aerografía, enmascaramiento y repintado para suavizar la piel, aumentar ligeramente los bustos o corregir deficiencias de iluminación. Estas sutiles modificaciones fueron hechas a mano y requerían gran habilidad, creando una estética distinta. El ejemplo más famoso de esto fue el cuadro «American Gothic» (1930), donde Grant Wood hizo que la nariz de su hermana fuera más pequeña, salpicándola con pintura blanca. En la década de 1960 se difundieron fotografías aerográficas en portadas de revistas en las que participaban celebridades como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn. El aerógrafo ha permitido presentar estas estrellas como versiones idealizadas de sí mismas sin distorsiones de cámaras ni lentes. Al mismo tiempo, creó un estándar de belleza poco realista que llevó a algunos artistas a criticar su uso. Pero, a pesar de los desacuerdos, la aerografía continuó su camino hacia la era digital con programas de software como Photoshop asumiendo muchas tareas previamente resueltas manualmente. Hoy en día, los profesionales siguen prefiriendo herramientas tradicionales como pinceles o bolígrafos al trabajar en instantáneas de alta resolución que requieren un trabajo fino y detallado. La aerografía ha evolucionado desde su aparición y sigue siendo importante para crear ilustraciones realistas que se vean naturalmente y al mismo tiempo cumplan con los requisitos especiales de equilibrio de color, brillo y contraste.
La aerografía es un proceso en el que se utiliza aire comprimido para rociar pintura en la superficie, a menudo lienzo o papel. Fue inventado a finales del siglo XIX por Charles Burton Barnum y fue desarrollado originalmente para aplicaciones comerciales como la impresión. A mediados del siglo XX se había popularizado en la publicidad y en los carteles cinematográficos, pero también se utilizaba en la fotografía de moda. Trabajar con aerografía en días de docencia Antes de Photoshop, Gent utilizó técnicas analógicas de retoque: aerografía, enmascaramiento y repintado para suavizar la piel, aumentar ligeramente los bustos o corregir deficiencias de iluminación. Estas sutiles modificaciones fueron hechas a mano y requerían gran habilidad, creando una estética distinta. El ejemplo más famoso de esto fue el cuadro «American Gothic» (1930), donde Grant Wood hizo que la nariz de su hermana fuera más pequeña, salpicándola con pintura blanca. En la década de 1960 se difundieron fotografías aerográficas en portadas de revistas en las que participaban celebridades como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn. El aerógrafo ha permitido presentar estas estrellas como versiones idealizadas de sí mismas sin distorsiones de cámaras ni lentes. Al mismo tiempo, creó un estándar de belleza poco realista que llevó a algunos artistas a criticar su uso. Pero, a pesar de los desacuerdos, la aerografía continuó su camino hacia la era digital con programas de software como Photoshop asumiendo muchas tareas previamente resueltas manualmente. Hoy en día, los profesionales siguen prefiriendo herramientas tradicionales como pinceles o bolígrafos al trabajar en instantáneas de alta resolución que requieren un trabajo fino y detallado. La aerografía ha evolucionado desde su aparición y sigue siendo importante para crear ilustraciones realistas que se vean naturalmente y al mismo tiempo cumplan con los requisitos especiales de equilibrio de color, brillo y contraste.
La aerografía es un proceso en el que se utiliza aire comprimido para rociar pintura en la superficie, a menudo lienzo o papel. Fue inventado a finales del siglo XIX por Charles Burton Barnum y fue desarrollado originalmente para aplicaciones comerciales como la impresión.A mediados del siglo XX se había popularizado en la publicidad y en los carteles cinematográficos, pero también se utilizaba en la fotografía de moda. Trabajar con aerografía en días de docencia Antes de Photoshop, Gent utilizó técnicas analógicas de retoque: aerografía, enmascaramiento y repintado para suavizar la piel, aumentar ligeramente los bustos o corregir deficiencias de iluminación. Estas sutiles modificaciones fueron hechas a mano y requerían gran habilidad, creando una estética distinta. El ejemplo más famoso de esto fue el cuadro «American Gothic» (1930), donde Grant Wood hizo que la nariz de su hermana fuera más pequeña, salpicándola con pintura blanca. En la década de 1960 se difundieron fotografías aerográficas en portadas de revistas en las que participaban celebridades como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn. El aerógrafo ha permitido presentar estas estrellas como versiones idealizadas de sí mismas sin distorsiones de cámaras ni lentes. Al mismo tiempo, creó un estándar de belleza poco realista que llevó a algunos artistas a criticar su uso. Pero, a pesar de los desacuerdos, la aerografía continuó su camino hacia la era digital con programas de software como Photoshop asumiendo muchas tareas previamente resueltas manualmente. Hoy en día, los profesionales siguen prefiriendo herramientas tradicionales como pinceles o bolígrafos al trabajar en instantáneas de alta resolución que requieren un trabajo fino y detallado. La aerografía ha evolucionado desde su aparición y sigue siendo importante para crear ilustraciones realistas que se vean naturalmente y al mismo tiempo cumplan con los requisitos especiales de equilibrio de color, brillo y contraste.
La aerografía es un proceso en el que se utiliza aire comprimido para rociar pintura en la superficie, a menudo lienzo o papel. Fue inventado a finales del siglo XIX por Charles Burton Barnum y fue desarrollado originalmente para aplicaciones comerciales como la impresión. A mediados del siglo XX se había popularizado en la publicidad y en los carteles cinematográficos, pero también se utilizaba en la fotografía de moda. Trabajar con aerografía en días de docencia Antes de Photoshop, Gent utilizó técnicas analógicas de retoque: aerografía, enmascaramiento y repintado para suavizar la piel, aumentar ligeramente los bustos o corregir deficiencias de iluminación. Estas sutiles modificaciones fueron hechas a mano y requerían gran habilidad, creando una estética distinta.