Aerografia é um processo que usa ar comprimido para pulverizar tinta para a superfície, muitas vezes tela ou papel. Foi inventado no final do século XIX por Charles Burton Barnum e originalmente desenvolvido para aplicações comerciais, como a impressão. Em meados do século XX, tornou-se popular em anúncios e filmes, mas também foi usado na fotografia de moda. Trabalhar com aerografia em dias pré-dígitos Antes do Photoshop Gent usou métodos analógicos de retoques - aerografia, camuflagem e repaginação para suavizar a pele, aumentar um pouco os bustos ou corrigir deficiências de iluminação. Estas modificações finas foram feitas manualmente e exigiram muita habilidade, criando uma estética clara. O exemplo mais famoso disso foi «American Gotic» (1930), onde Grant Wood fez o nariz de sua irmã menos, entornando-o com tinta branca. Na década de 1960, fotos aerográficas foram distribuídas em capas de revistas com celebridades como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn. O aerógrafo permitiu que estas estrelas fossem versões idealizadas de si mesmas, sem distorções de câmaras ou lentes. Ao mesmo tempo, ele criou um padrão irrealista de beleza que levou alguns artistas a criticar seu uso. Mas apesar das diferenças, a aerografia continuou seu caminho para a era digital com softwares como o Photoshop, que assumem muitas tarefas que já foram feitas manualmente. Hoje, os profissionais ainda preferem ferramentas tradicionais como pincéis ou canetas quando trabalham imagens de alta resolução que exigem um trabalho detalhado. A aerografia evoluiu desde o seu surgimento e ainda é importante para a criação de ilustrações realistas, que parecem naturais e que atendem a requisitos especiais de equilíbrio de cores, brilho e contraste.
Aerografia é um processo que usa ar comprimido para pulverizar a tinta para a superfície, muitas vezes uma tela ou papel. Foi inventado no final do século XIX por Charles Burton Barnum e originalmente desenvolvido para aplicações comerciais, como a impressão. Em meados do século XX, tornou-se popular em anúncios e filmes, mas também foi usado na fotografia de moda. Trabalhar com aerografia em dias pré-dígitos Antes do Photoshop Gent usou métodos analógicos de retoques - aerografia, camuflagem e repaginação para suavizar a pele, aumentar um pouco os bustos ou corrigir deficiências de iluminação. Estas modificações finas foram feitas manualmente e exigiram muita habilidade, criando uma estética clara. O exemplo mais famoso disso foi «American Gotic» (1930), onde Grant Wood fez o nariz de sua irmã menos, entornando-o com tinta branca. Na década de 1960, fotos aerográficas foram distribuídas em capas de revistas com celebridades como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn. O aerógrafo permitiu que estas estrelas fossem versões idealizadas de si mesmas, sem distorções de câmaras ou lentes. Ao mesmo tempo, ele criou um padrão irrealista de beleza que levou alguns artistas a criticar seu uso. Mas apesar das diferenças, a aerografia continuou seu caminho para a era digital com softwares como o Photoshop, que assumem muitas tarefas que já foram feitas manualmente. Hoje, os profissionais ainda preferem ferramentas tradicionais como pincéis ou canetas quando trabalham imagens de alta resolução que exigem um trabalho detalhado. A aerografia evoluiu desde o seu surgimento e ainda é importante para a criação de ilustrações realistas, que parecem naturais e que atendem a requisitos especiais de equilíbrio de cores, brilho e contraste.
Aerografia é um processo que usa ar comprimido para pulverizar a tinta para a superfície, muitas vezes uma tela ou papel. Foi inventado no final do século XIX por Charles Burton Barnum e originalmente desenvolvido para aplicações comerciais, como a impressão.Em meados do século XX, tornou-se popular em anúncios e filmes, mas também foi usado na fotografia de moda. Trabalhar com aerografia em dias pré-dígitos Antes do Photoshop Gent usou métodos analógicos de retoques - aerografia, camuflagem e repaginação para suavizar a pele, aumentar um pouco os bustos ou corrigir deficiências de iluminação. Estas modificações finas foram feitas manualmente e exigiram muita habilidade, criando uma estética clara. O exemplo mais famoso disso foi «American Gotic» (1930), onde Grant Wood fez o nariz de sua irmã menos, entornando-o com tinta branca. Na década de 1960, fotos aerográficas foram distribuídas em capas de revistas com celebridades como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn. O aerógrafo permitiu que estas estrelas fossem versões idealizadas de si mesmas, sem distorções de câmaras ou lentes. Ao mesmo tempo, ele criou um padrão irrealista de beleza que levou alguns artistas a criticar seu uso. Mas apesar das diferenças, a aerografia continuou seu caminho para a era digital com softwares como o Photoshop, que assumem muitas tarefas que já foram feitas manualmente. Hoje, os profissionais ainda preferem ferramentas tradicionais como pincéis ou canetas quando trabalham imagens de alta resolução que exigem um trabalho detalhado. A aerografia evoluiu desde o seu surgimento e ainda é importante para a criação de ilustrações realistas, que parecem naturais e que atendem a requisitos especiais de equilíbrio de cores, brilho e contraste.
Aerografia é um processo que usa ar comprimido para pulverizar a tinta para a superfície, muitas vezes uma tela ou papel. Foi inventado no final do século XIX por Charles Burton Barnum e originalmente desenvolvido para aplicações comerciais, como a impressão. Em meados do século XX, tornou-se popular em anúncios e filmes, mas também foi usado na fotografia de moda. Trabalhar com aerografia em dias pré-dígitos Antes do Photoshop Gent usou métodos analógicos de retoques - aerografia, camuflagem e repaginação para suavizar a pele, aumentar um pouco os bustos ou corrigir deficiências de iluminação. Estas modificações finas foram feitas manualmente e exigiram muita habilidade, criando uma estética clara.