Powietrze jest procesem, który wykorzystuje sprężone powietrze do rozpylania farby na powierzchni, często płótno lub papier. Został wynaleziony pod koniec XIX wieku przez Charlesa Burtona Barnuma i został pierwotnie opracowany do zastosowań komercyjnych, takich jak druk. W połowie XX wieku stał się popularny w reklamie i plakatach filmowych, ale był również używany w fotografii mody. Strumienie powietrza w przednumeratorowe dni Przed Photoshop, Gent wykorzystał analogowe techniki retuszowania - maskowanie, maskowanie i pomalowanie, aby wygładzić skórę, lekko powiększyć biust lub poprawne niedoskonałości oświetlenia. Te subtelne modyfikacje były ręcznie wykonane i wymagały wielkiego rzemiosła, tworząc odrębną estetykę. Najbardziej znanym tego przykładem był „American Gothic" (1930), gdzie Grant Wood zmniejszył nos swojej siostry, rozpylając ją białą farbą. W latach sześćdziesiątych XX wieku fotografie lotnicze były powszechne w okładkach magazynu z gwiazdami takimi jak Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor i Audrey Hepburn. Szczotka umożliwiła prezentację tych gwiazd jako wyidealizowanych wersji samych siebie bez zniekształceń kamer czy soczewek. Jednocześnie stworzył nierealistyczny standard piękna, który skłonił niektórych artystów do krytykowania jego zastosowania. Ale pomimo kontrowersji, powietrze nadal w erze cyfrowej z programami oprogramowania, takich jak Photoshop biorąc na wiele zadań wcześniej rozwiązanych ręcznie. Obecnie profesjonaliści nadal preferują tradycyjne narzędzia, takie jak szczotki lub długopisy, pracując nad strzałami o wysokiej rozdzielczości, które wymagają drobnoziarnistej szczegółowej pracy. Strumienie powietrza ewoluowało od początku istnienia i jest nadal ważne dla tworzenia realistycznych ilustracji, które wyglądają naturalnie i nadal spełniają specjalne wymagania dotyczące równowagi kolorów, jasności i kontrastu.
Powietrze jest procesem, w którym sprężone powietrze jest używane do rozpylania farby na powierzchni, często płótnie lub papierze. Został wynaleziony pod koniec XIX wieku przez Charlesa Burtona Barnuma i został pierwotnie opracowany do zastosowań komercyjnych, takich jak druk. W połowie XX wieku stał się popularny w reklamie i plakatach filmowych, ale był również używany w fotografii mody. Strumienie powietrza w przednumeratorowe dni Przed Photoshop, Gent wykorzystał analogowe techniki retuszowania - maskowanie, maskowanie i pomalowanie, aby wygładzić skórę, lekko powiększyć biust lub poprawne niedoskonałości oświetlenia. Te subtelne modyfikacje były ręcznie wykonane i wymagały wielkiego rzemiosła, tworząc odrębną estetykę. Najbardziej znanym tego przykładem był „American Gothic" (1930), gdzie Grant Wood zmniejszył nos swojej siostry, rozpylając ją białą farbą. W latach sześćdziesiątych XX wieku fotografie lotnicze były powszechne w okładkach magazynu z gwiazdami takimi jak Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor i Audrey Hepburn. Szczotka umożliwiła prezentację tych gwiazd jako wyidealizowanych wersji samych siebie bez zniekształceń kamer czy soczewek. Jednocześnie stworzył nierealistyczny standard piękna, który skłonił niektórych artystów do krytykowania jego zastosowania. Ale pomimo kontrowersji, powietrze nadal w erze cyfrowej z programami oprogramowania, takich jak Photoshop biorąc na wiele zadań wcześniej rozwiązanych ręcznie. Obecnie profesjonaliści nadal preferują tradycyjne narzędzia, takie jak szczotki lub długopisy, pracując nad strzałami o wysokiej rozdzielczości, które wymagają drobnoziarnistej szczegółowej pracy. Strumienie powietrza ewoluowało od początku istnienia i jest nadal ważne dla tworzenia realistycznych ilustracji, które wyglądają naturalnie i nadal spełniają specjalne wymagania dotyczące równowagi kolorów, jasności i kontrastu.
Powietrze jest procesem, w którym sprężone powietrze jest używane do rozpylania farby na powierzchni, często płótnie lub papierze. Został wynaleziony pod koniec XIX wieku przez Charlesa Burtona Barnuma i został pierwotnie opracowany do zastosowań komercyjnych, takich jak druk. W połowie XX wieku stał się popularny w reklamie i plakatach filmowych, ale był również używany w fotografii mody.Strumienie powietrza w przednumeratorowe dni Przed Photoshop, Gent wykorzystał analogowe techniki retuszowania - maskowanie, maskowanie i pomalowanie, aby wygładzić skórę, lekko powiększyć biust lub poprawne niedoskonałości oświetlenia. Te subtelne modyfikacje były ręcznie wykonane i wymagały wielkiego rzemiosła, tworząc odrębną estetykę. Najbardziej znanym tego przykładem był „American Gothic" (1930), gdzie Grant Wood zmniejszył nos swojej siostry, rozpylając ją białą farbą. W latach sześćdziesiątych XX wieku fotografie lotnicze były powszechne w okładkach magazynu z gwiazdami takimi jak Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor i Audrey Hepburn. Szczotka umożliwiła prezentację tych gwiazd jako wyidealizowanych wersji samych siebie bez zniekształceń kamer czy soczewek. Jednocześnie stworzył nierealistyczny standard piękna, który skłonił niektórych artystów do krytykowania jego zastosowania. Ale pomimo kontrowersji, powietrze nadal w erze cyfrowej z programami oprogramowania, takich jak Photoshop biorąc na wiele zadań wcześniej rozwiązanych ręcznie. Obecnie profesjonaliści nadal preferują tradycyjne narzędzia, takie jak szczotki lub długopisy, pracując nad strzałami o wysokiej rozdzielczości, które wymagają drobnoziarnistej szczegółowej pracy. Strumienie powietrza ewoluowało od początku istnienia i jest nadal ważne dla tworzenia realistycznych ilustracji, które wyglądają naturalnie i nadal spełniają specjalne wymagania dotyczące równowagi kolorów, jasności i kontrastu.
Powietrze jest procesem, w którym sprężone powietrze jest używane do rozpylania farby na powierzchni, często płótnie lub papierze. Został wynaleziony pod koniec XIX wieku przez Charlesa Burtona Barnuma i został pierwotnie opracowany do zastosowań komercyjnych, takich jak druk. W połowie XX wieku stał się popularny w reklamie i plakatach filmowych, ale był również używany w fotografii mody. Strumienie powietrza w przednumeratorowe dni Przed Photoshop, Gent wykorzystał analogowe techniki retuszowania - maskowanie, maskowanie i pomalowanie, aby wygładzić skórę, lekko powiększyć biust lub poprawne niedoskonałości oświetlenia. Te subtelne modyfikacje były ręcznie wykonane i wymagały wielkiego rzemiosła, tworząc odrębną estetykę.