La idea de que la extrañeza es una forma de resistencia política ha cobrado impulso entre los científicos desde hace algún tiempo. La teoría queer es una base teórica que enfatiza que el género y la identidad sexual son categorías socialmente construidas y fluidas, no naturales o esencialistas. Sostiene que la sexualidad no es una característica fija, sino más bien una actuación basada en normas sociales. Esto significa que no hay una sola manera de ser extraño, sino que las personas pueden elegir su propia identidad en base a sus experiencias individuales. El objetivo principal de este artículo es investigar cómo la estética queer puede convertir el arte en un acto de resistencia ontológica. Veremos cómo los artistas queer desafían las ideologías dominantes sobre el campo y la sexualidad en su trabajo.
La estética queer se refiere a las formas en que los individuos queer se expresan a través de medios creativos como la literatura, la película, la música, las artes visuales, la danza, etc. A menudo utilizan formas no tradicionales de representación y narrativa que socavan las expectativas heteronormativas sobre los roles de género, las relaciones y la intimidad.
Los intérpretes de drags redefinen la feminidad y la masculinidad, borrando las fronteras entre la identidad masculina y femenina, mientras que los artistas transgénero exploran la fluidez del género a través de sus actuaciones. Del mismo modo, los músicos LGBTQ + utilizan sus canciones para desafiar las ideas tradicionales de amor y deseo en la sociedad. Además, los escritores queer desafían la dinámica tradicional del poder creando historias centradas en perspectivas marginales.
La estética queer se resiste al statu quo, ofreciendo ideas alternativas sobre el campo y la sexualidad que no se limitan a los estándares convencionales.
Los artistas que incorporan la estética queer en su obra hacen más que simplemente rechazar los valores culturales dominantes; crean nuevos espacios para expresarse, crear comunidad y empoderarse. Desafiando las normas sociales relativas al género y la sexualidad, los artistas queer proporcionan formas alternativas de subsistencia para aquellos que pueden sentirse alienados de las estructuras sociales existentes. Esta forma de resistencia se vuelve especialmente importante en situaciones en las que personas extrañas son oprimidas o marginadas porque les permite recuperar su autoridad sobre su propio cuerpo y deseos. La estética queer puede entenderse como un acto de protesta política contra los sistemas de opresión, porque nos lleva a cuestionar nuestras suposiciones de que hay «normal» o «natural».
Los artistas de drag suelen usar maquillaje y ropa exagerados para destruir las ideas binarias sobre la identidad de género, lo que refuerza la idea de que no hay nada natural en el género en sí.
La influencia de este tipo de expresión artística va más allá de la experiencia individual, ya que da visibilidad a las luchas y experiencias de personas extrañas. Al someter a la sociedad a formas de representación no tradicionales, los artistas queer ayudan a normalizar formas alternativas de vida, lo que eventualmente contribuye al cambio social. En sus obras exponen ideologías heteronormativas como construcciones arbitrarias que ya no deben tener control sobre nuestras vidas. Además, la estética queer fomenta la diversidad y la pluralidad dentro de la cultura básica, marcando diferentes identidades y perspectivas. Esto nos ayuda a entender cómo actúan los privilegios heterosexuales en la sociedad, destacando las formas en que las personas extrañas siguen siendo discriminadas en base a su orientación sexual/identidad de género, a pesar de los avances legales logrados a lo largo del tiempo.
La estética de Queer también importa la forma en que entendemos la relación entre las personas que se identifican fuera de los paradigmas binarios tradicionales (es decir, las personas transgénero). Al crear nuevos modelos de dinámica relacional, los artistas queer nos animan a replantearnos las conexiones íntimas más allá de las estructuras convencionales.
Las comunidades poliamorosas valoran la apertura y la comunicación, mientras que las comunidades kink priorizan los métodos basados en el consentimiento en lugar de las estrategias de prevención del abuso utilizadas por las culturas dominantes. Estas estructuras alternativas de relación desafían las jerarquías de poder existentes presentes en la monogamia o el matrimonio, ya que dan a las personas más libertad para expresarse sin temor a ser avergonzadas o apreciadas por otros. Además, estas narrativas dan esperanza a quienes pueden sentirse aislados por sus preferencias/identidades sexuales, porque ofrecen alternativas a lo que la sociedad espera de ellos.
La estética queer transforma el arte en un acto de resistencia ontológica, desafiando las normas sociales relativas a la identidad de género y la expresión sexual a través de formas de representación no convencionales que centran las voces marginales. Este tipo de expresión artística da visibilidad a las luchas de personas extrañas, ayudándonos a presentar nuevas posibilidades de intimidad más allá de las construcciones tradicionales. Además, normaliza la diversidad, marcando identidades diferentes, y nos impulsa a cuestionar nuestras suposiciones sobre la propia realidad social.
¿De qué manera la estética queer transforma el arte en un acto de resistencia ontológica?
La estética queer ha sido descrita como «un discurso crítico que busca analizar y desarrollar prácticas creativas surgidas de la experiencia de quienes se identifican con las comunidades LGBTQ +» (Kendall, 2014). Se centra en cuestiones como la identidad, la sexualidad, el género, la raza, la clase, las capacidades y otras identidades marginales.