L'idea che l'estraneità sia una forma di resistenza politica sta guadagnando tempo tra gli scienziati. La teoria di Quir è una base teorica che evidenzia che il sesso e l'identità sessuale sono socialmente costruiti e fluidi, non le categorie naturali o essenzialiste. Sostiene che la sessualità non è una caratteristica fissa, ma piuttosto uno spettacolo basato sulle norme sociali. Ciò significa che non c'è un modo per essere strano, ma invece le persone possono scegliere la propria identità sulla base della loro esperienza individuale. Lo scopo principale di questo articolo è quello di esplorare come l'estetica queer può trasformare l'arte in un atto di resistenza ontologica. Vedremo come gli artisti queer sfidano le ideologie dominanti sul campo e la sessualità nel loro lavoro.
L'estetica quirica si riferisce ai modi in cui gli individui queer si esprimono attraverso strumenti creativi come letteratura, film, musica, arti visive, danza, ecc. Spesso usano forme di rappresentazione e narrazione non tradizionali che minano le aspettative eteronormative sui ruoli di genere, le relazioni e l'intimità.
Gli artisti drag ridefiniscono la femminilità e la virilità, cancellando i confini tra l'identità maschile e femminile, mentre gli artisti transgender esplorano la fluidità del sesso attraverso le loro esibizioni. Allo stesso modo, i musicisti LGBT + usano le loro canzoni per sfidare i tradizionali concetti di amore e desiderio nella società. Inoltre, i quir scrittori sfidano le dinamiche tradizionali del potere, creando storie al centro di prospettive marginali.
L'estetica quirica resiste allo status quo offrendo idee alternative sul campo e sulla sessualità che non sono limitate agli standard convenzionali.
Gli artisti che includono l'estetica queer nel loro lavoro fanno più che rifiutare i beni culturali dominanti; creano nuovi spazi per esprimersi, creare comunità e potenziare. Sfidando le norme sociali relative al sesso e alla sessualità, gli artisti queer forniscono modi alternativi di vita a coloro che possono sentirsi alienati dalle strutture sociali esistenti. Questa forma di resistenza diventa particolarmente importante in situazioni in cui le persone strane sono oppresse o emarginate, perché permette loro di riconquistare la propria autorità sul proprio corpo e sui loro desideri. L'estetica quirica può essere interpretata come un atto di protesta politica contro i sistemi di oppressione, perché ci porta a mettere in discussione le nostre ipotesi che ci siano «normali» o «naturali».
Gli esecutori del drag spesso usano trucco e vestiti esagerati per distruggere le nozioni binarie sull'identità di genere, il che rafforza l'idea che non c'è nulla di naturale nel genere stesso.
L'impatto di questo tipo di espressione artistica va al di là dell'esperienza individuale, perché offre visibilità alle lotte e alle esperienze di persone strane. Sottoponendo la società a forme di rappresentazione non convenzionali, gli artisti queer aiutano a normalizzare modi alternativi di vivere, contribuendo alla fine al cambiamento sociale. Nei loro lavori, espongono le ideologie eteronormative come costruzioni arbitrarie che non dovrebbero più avere il controllo delle nostre vite. Inoltre, l'estetica queer promuove la diversità e la pluralità all'interno della cultura di base, evidenziando le diverse identità e prospettive. Questo ci aiuta a capire come i privilegi eterosessuali agiscono nella società, sottolineando i modi in cui le persone strane sono ancora discriminate sulla base del loro orientamento sessuale/identità di genere, nonostante i progressi legali ottenuti nel tempo.
Queer estetica è anche importante per il modo in cui comprendiamo le relazioni tra persone che si identificano al di fuori dei paradigmi binari tradizionali (cioè le persone transgender). Creando nuovi modelli di dinamica relazionale, gli artisti queer ci incoraggiano a ripensare i legami intimi al di fuori delle strutture convenzionali.
Le comunità poliammore apprezzano l'apertura e la comunicazione, mentre le comunità kink danno la priorità ai metodi basati sul consenso piuttosto che alle strategie di prevenzione degli abusi usate dalle culture dominanti. Queste strutture alternative di relazioni sfidano le gerarchie di potere esistenti presenti nella monogamia o nel matrimonio, perché danno alle persone più libertà di esprimersi senza paura di essere trattate o apprezzate dagli altri. Inoltre, queste narrazioni danno speranza a coloro che possono sentirsi isolati a causa delle loro preferenze sessuali/identità, perché offrono alternative a ciò che la società si aspetta da loro.
L'estetica quirica trasforma l'arte in un atto di resistenza ontologica, sfidando le norme sociali relative all'identità di genere e all'espressione sessuale attraverso forme di rappresentazione non tradizionali che centrano le voci marginali. Questo tipo di espressione artistica dà visibilità alla lotta delle persone strane, aiutandoci a immaginare nuove possibilità di intimità al di fuori dei progetti tradizionali. Inoltre, questo normalizza la diversità, evidenziando diverse identità, e ci spinge a mettere in discussione le nostre ipotesi sulla realtà sociale stessa.
In che modo l'estetica queer trasforma l'arte in un atto di resistenza ontologica?
L'estetica quirica è stata descritta come «un discorso critico che cerca di analizzare e sviluppare le pratiche creative che derivano dall'esperienza di coloro che si identificano con LGBTQ + comunità» (Kendall, 2014). Si concentra su questioni come identità, sessualità, sesso, razza, classe, capacità e altre identità marginali.