Cultura erótica: el poder erótico de la mirada en el arte clásico En el arte grecorromano y los frescos, la representación del erotismo a menudo giraba no solo en torno a la desnudez, sino también en torno a la dinámica de la mirada - quién mira, a quién se mira y cómo se transmite la fuerza a través del encuadre visual. La mirada masculina en la antigüedad a menudo confirmaba jerarquías sociales, con figuras pasivas que representaban el deseo y figuras activas que encarnaban el control. Sin embargo, también hay fallos: ciertas imágenes de miradas mutuas o figuras andróginas sugieren una economía erótica más compleja -donde el placer no es totalmente propio ni observable, sino compartido en el acto mismo de la visión-.
Por ejemplo, la famosa estatua de Venus de Milos (hacia el 150 a. C.) representa a la diosa Venus de pie desnuda, sin brazo izquierdo y sosteniendo una manzana. Su cuerpo y expresión facial están relajados, pero la escultura implica que es consciente de que está siendo observada. Los ojos de la figura se omiten, lo que sugiere timidez, mientras que su brazo derecho alargado sugiere apertura al contacto. Esto crea una tensión dinámica entre la disponibilidad sexual y la autoconciencia que puede leerse como seducción y vulnerabilidad. Otro ejemplo es «La violación de Proserpina» (siglo I d. C.), pintura mural romana descubierta en Pompeya. Aquí, Dios Plutón secuestra por la fuerza a Perséfone (diosa del inframundo) de su madre Deméter. Aunque esta escena causa violencia, también transmite una mirada masculina a través del uso de la perspectiva. Cuando los espectadores miran a Perséfone desde abajo, se convierten en voyeuristas, viéndola llevar impotente contra su voluntad. El título de la pintura destaca la dinámica de fuerza en el juego y también alude a la posibilidad de excitación. Estos ejemplos muestran cómo el arte clásico utilizó el encuadre visual del sexo para crear efectos psicológicos complejos, enfatizando el deseo y el control en lugar de simplemente la exhibición física. Además de representar la mirada masculina, algunas obras sugieren relaciones eróticas más igualitarias o sin género. Un ejemplo es la serie «Cupido y Psychea» (siglo II d. C.), en la que la mítica pareja comparte intimidad mutua. Sus cuerpos entran en contacto, pero no se encuentran, creando una sensación de espera y deseo sin posesión. Del mismo modo, en los frescos de Andrógino Herculano aparecen figuras ambiguamente pintadas de género, cuyo erotismo radica en su desenfoque de masculinidad y feminidad. Estas pinturas pueden haber sido pensadas para el disfrute privado, sugiriendo que las relaciones íntimas eran apreciadas más allá de las dobles heteronormativas.
En general, el poder erótico de la mirada en el arte clásico estaba estrechamente relacionado con las jerarquías sociales y la política sexual.
Sin embargo, también reflejaba efectos psicológicos complejos, incluyendo timidez, vulnerabilidad y reciprocidad. Esto ha hecho que el arte clásico sea a la vez delicado y que haga reflexionar, utilizando imágenes para explorar temas aún relevantes en la actualidad.