El poder de la fotografía radica en su capacidad de registrar momentos fugaces, pero los fotógrafos pueden hacerlo incluso más lejos que eso, utilizando elementos cinematográficos como la puesta en escena y el desarrollo del personaje. Utilizando estas técnicas, los fotógrafos pueden crear historias profundamente emocionantes que atraen a los espectadores y evocan emociones poderosas. Cinematic Storytelling Format implica la creación de un mundo ficticio que se desarrolla completamente a través de diversos fotogramas filmados a lo largo del tiempo. Esto requiere una cuidadosa planificación, ejecución y posterior procesamiento para combinar todo esto en una sola imagen coherente. Los fotógrafos que triunfan en este estilo son capaces de contar cuentos fascinantes sin palabras en absoluto.
Uno de los elementos clave de la narrativa cinematográfica es el desarrollo del personaje. Esto significa crear personajes dentro de tus fotos, sujetos cuyas personalidades y motivaciones transmites a través de sus acciones y reacciones físicas.
Por ejemplo, si tomas fotos de dos personas besándose, piensa en lo que sienten en ese momento y en cómo afectan esos sentimientos a sus cuerpos. ¿Son apasionados? ¿Romántico? ¿Malvado? ¿Nervioso? Estos matices dan a las imágenes profundidad y complejidad. Otro aspecto importante de la narrativa cinematográfica es el establecimiento de la ubicación y la atmósfera. Piensa dónde sería más conveniente que tu tema se expresara y personaliza tu foto en consecuencia. Ya sea un dormitorio acogedor o un jardín exuberante, elija ubicaciones que reflejen el estado de ánimo deseado.
Cada fotograma debe planificarse cuidadosamente para que la narrativa cinematográfica se ejecute de manera eficaz. Considera el arco narrativo general de tu serie y decide qué escenas servirán mejor a su objetivo. ¿Habrá muchos planes importantes en la cara? ¿O amplios ángulos que muestran vastos paisajes? ¿Cómo utilizará la iluminación y la composición para seguir desarrollando la historia? Al revisar estos elementos de antemano, puede asegurarse de que su producto final cuente una historia convincente de principio a fin.
Al disparar, observe tanto los aspectos técnicos, como la exposición y el enfoque, como los emocionales, como el lenguaje corporal y la expresión. Asegúrese de que cada fotograma añade algo nuevo a la historia, ya sea nueva información sobre los personajes o una visión fresca del entorno. Después de eso, el postprocesamiento puede ayudar a combinar todo, agregando efectos visuales como filtros o corrección de color. Este paso da a tus fotos un aspecto especial que las une todas y ayuda a los espectadores a sumergirse aún más en el mundo que has creado.