La force de la photographie réside dans sa capacité à enregistrer des moments fugaces, mais les photographes peuvent le faire encore plus loin que cela en utilisant des éléments cinématographiques tels que la mise en scène et le développement du personnage. En utilisant ces techniques, les photographes peuvent créer des histoires profondément passionnantes qui attirent le public et provoquent des émotions puissantes. Cinematic Storytelling Format implique la création d'un monde fictif qui se développe complètement à travers les différentes images prises au fil du temps. Cela nécessite une planification minutieuse, l'exécution et le traitement ultérieur pour combiner tout cela en une seule image cohérente. Les photographes qui réussissent dans ce style sont capables de raconter des histoires fascinantes sans mots du tout.
L'un des éléments clés de la narration cinématographique est le développement du personnage. Cela signifie créer des personnages à l'intérieur de vos photos - des sujets dont vous transmettez les personnalités et les motivations à travers leurs actions et réactions physiques.
Par exemple, si vous photographiez deux personnes qui s'embrassent, pensez à ce qu'elles ressentent à ce moment-là et à comment ces sentiments affectent leur corps. Sont-ils passionnés? Romantique? La méchante? Tu étais nerveux? Ces nuances donnent profondeur et complexité aux images. Un autre aspect important de la narration cinématographique est l'établissement de la localisation et de l'atmosphère. Réfléchissez à l'endroit où votre sujet serait le plus pratique pour s'exprimer et personnalisez votre photo en conséquence. Qu'il s'agisse d'une chambre confortable ou d'un jardin luxuriant, choisissez des emplacements qui reflètent l'humeur souhaitée.
Pour exécuter efficacement la narration cinématographique, vous devez planifier soigneusement chaque image. Examinez l'arche narrative générale de votre série et décidez quelles scènes serviront le mieux ses objectifs. Y aura-t-il beaucoup de gros plans sur les visages? Ou des angles larges montrant de vastes paysages? Comment utiliserez-vous l'éclairage et la composition pour continuer à développer l'histoire? En considérant ces éléments à l'avance, vous pouvez vous assurer que votre produit final raconte une histoire convaincante du début à la fin.
Lors de la prise de vue, regardez à la fois les aspects techniques, tels que l'exposition et le focus, et émotionnels, tels que le langage corporel et l'expression. Assurez-vous que chaque image ajoute quelque chose de nouveau à l'histoire - que ce soit de nouvelles informations sur les personnages ou une nouvelle vision de l'environnement. Après cela, le post-travail peut aider à combiner tout en ajoutant des effets visuels tels que des filtres ou une correction des couleurs. Cette étape donne à vos photos un aspect spécial qui les relie tous ensemble et aide le public à s'immerger encore plus profondément dans le monde que vous avez créé.