La forza della fotografia è la sua capacità di registrare i momenti fugaci, ma i fotografi possono farlo anche più lontano di questo, utilizzando elementi cinematografici come la produzione di una scena e lo sviluppo di un personaggio. Utilizzando queste tecniche, i fotografi possono creare storie profondamente emozionanti che attirano gli spettatori e suscitano emozioni potenti. Cinematic Storytelling Format prevede la creazione di un mondo immaginario che si sviluppa completamente attraverso i vari fotogrammi girati nel tempo. Ciò richiede un'attenta pianificazione, esecuzione e successiva elaborazione per combinare tutto questo in una sola immagine di collegamento. I fotografi che hanno successo in questo stile possono raccontare favole affascinanti senza parole.
Uno degli elementi chiave della narrazione cinematografica è lo sviluppo del personaggio. Ciò significa creare personaggi all'interno delle vostre foto - soggetti le cui personalità e motivazioni trasmettete attraverso le loro azioni fisiche e le loro reazioni.
Per esempio, se fotografi due persone baciate, pensi a come si sentono in questo momento e a come questi sentimenti influenzano i loro corpi. Sono passionali? Romantico? Arrabbiato? Eri nervoso? Queste sfumature danno alle immagini profondità e complessità. Un altro aspetto importante della narrazione cinematografica è l'istituzione di una posizione e di un'atmosfera. Pensate a dove il vostro oggetto sarebbe più comodo esprimersi e personalizzare la vostra foto in modo appropriato. Che si tratti di una camera da letto accogliente o di un giardino esuberante, scegliere le località che riflettono l'umore desiderato.
Per eseguire efficacemente la narrazione cinematografica, è necessario pianificare attentamente ogni fotogramma. Considerate l'arco narrativo generale della vostra serie e decidete quali scene serviranno meglio al suo scopo. Ci saranno molti grandi piani sulle facce? O ampie angolazioni che mostrano grandi paesaggi? Come userete l'illuminazione e la composizione per sviluppare la storia? Considerando questi elementi in anticipo, è possibile garantire che il prodotto finale racconterà una storia convincente dall'inizio alla fine.
Durante la ripresa, tenere traccia sia degli aspetti tecnici, quali esposizione e trucco, sia di quelli emotivi, come il linguaggio del corpo e l'espressione. Assicuratevi che ogni fotogramma aggiunga qualcosa di nuovo alla storia - che si tratti di nuove informazioni sui personaggi o di una visione recente dell'ambiente. In seguito, il post-elaborazione può aiutare a unire tutti, aggiungendo effetti visivi come filtri o correzioni colore. Questo passo dà alle vostre foto un aspetto particolare che li unisce e aiuta gli spettatori a immergersi ancora di più nel mondo che avete creato.