La fotografía es una de las artes visuales más populares que se ha utilizado durante décadas para contar historias. Registra momentos, emociones y experiencias en tomas fijas que se pueden apreciar para los años venideros.
Con el tiempo, los fotógrafos se dieron cuenta de que era más que simplemente tomar fotos; quieren despertar sentimientos y transmitir ideas a través de su trabajo. Una forma de hacerlo es contar una historia. La inclusión de la narración en la sesión fotográfica puede añadir profundidad e implicación a cualquier secuencia de imágenes, haciéndola más memorable y agradable.
La narración en fotografía incluye la creación de una narración en torno a una imagen o serie de imágenes. Esto puede tomar una variedad de formas, desde la simple personalización de la escena para crear una atmósfera hasta una trama cuidadosamente pensada con personajes y diálogos. La clave está en aumentar la tensión y el dramatismo a lo largo de todo su metraje, llevando a los espectadores de un momento a otro hasta llegar a algún tipo de resolución al final. También puede utilizar los detalles, ajustes, iluminación y otros elementos para configurar el estado de ánimo o la atmósfera que ayudan a mantener la historia general que está tratando de contar.
Si la narración se realiza correctamente, las fotos se pueden sentir como minifilias: cada fotograma se reproduce como una escena de una película más grande. Los espectadores se ven arrastrados a estas historias, sintiendo una inversión emocional en lo que sucede después, a medida que avanzan en ellas. Incluso pueden volver a tocar ciertas escenas para experimentar el impacto total del cuento narrado. Las sesiones de fotos que incluyen la narración suelen dejar a la gente deseando más y sintiéndose satisfecha cuando ven todo reducido al final.
¿Pero por qué alguien quiere incluir una narrativa en su fotografía? Bueno, las razones son varias:
1) Esto hace que tus fotos sean más interesantes y memorables. Al agregar el contexto y el significado de cada fotografía, das a los espectadores algo en lo que puedes engancharte mirando tu trabajo. Además, da una dirección para hacia dónde quieres dirigir la atención del espectador - ayudándole a entender lo que sucede en la pantalla, sin tener que recetarlo todo explícitamente.
2) La narración permite experimentar creativamente con nuevas ideas. Cuando tus imágenes son impulsadas por la narración, puedes explorar diferentes conceptos y estilos sin preocuparte demasiado por cómo se van a desarrollar las cosas visualmente. ¡Esto abre oportunidades para la creatividad y la innovación en la fotografía!
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Finalmente, contar historias crea conexiones entre usted (el fotógrafo) y su público. A la gente le encanta el contenido relativo porque sabe que obtendrá algo de él; esto es especialmente cierto si pueden identificarse con uno de sus personajes o guiones en la estructura narrativa que ha creado.
La inclusión de la narración en una sesión de fotos requiere una planificación previa. Debe considerar cuidadosamente cada aspecto desde la selección de la ubicación y el vestuario hasta la configuración de la iluminación para que todos los elementos trabajen juntos para contar una historia completa.
Sin embargo, una vez realizado con éxito, este enfoque da sus frutos con más tiempo en términos de nivel de compromiso y nivel general de satisfacción entre quienes ven sus fotos. ¡Así que no tengas miedo de probar algo nuevo la próxima vez!