La photographie est l'un des arts visuels les plus populaires qui a été utilisé pendant des décennies pour raconter des histoires. Il enregistre des moments, des émotions et des expériences dans des images fixes qui peuvent être évaluées pour les années à venir.
Au fil du temps, les photographes ont réalisé que c'était plus que de prendre des photos; ils veulent susciter des sentiments et transmettre des idées à travers leur travail. Une façon de le faire est de raconter une histoire. L'inclusion de la narration dans une séance photo peut ajouter de la profondeur et de l'engagement à n'importe quelle séquence d'images, la rendant plus mémorable et agréable.
La narration en photographie implique la création d'une narration autour d'une image ou d'une série d'images. Cela peut prendre différentes formes, allant d'une simple mise en scène pour créer une atmosphère à une histoire soigneusement conçue avec des personnages et des dialogues. La clé est d'augmenter la tension et le drame tout au long de vos images, conduisant les spectateurs d'un moment à l'autre jusqu'à ce qu'ils atteignent une certaine résolution à la fin. Vous pouvez également utiliser les accessoires, les réglages, l'éclairage et d'autres éléments pour personnaliser l'humeur ou l'atmosphère qui aident à maintenir l'histoire commune que vous essayez de raconter.
Lorsque la narration est correctement exécutée, les photos peuvent être ressenties comme des mini-films - chaque image est reproduite comme une scène d'un film plus grand. Le public est entraîné dans ces histoires, sentant un investissement émotionnel dans ce qui se passe ensuite, au fur et à mesure qu'il avance sur elles. Ils peuvent même rejouer certaines scènes pour ressentir toute l'influence de l'histoire racontée. Les séances de photos incluant la narration laissent souvent les gens à désirer plus et se sentent satisfaits quand ils voient les choses se réduire à la fin.
Mais pourquoi quelqu'un veut inclure la narration dans sa photo? Eh bien, les raisons sont multiples:
1) Cela rend vos photos plus intéressantes et mémorables. En ajoutant le contexte et le sens de chaque photo, vous donnez au public quelque chose sur lequel vous pouvez vous accrocher en regardant votre travail. En outre, il donne une direction pour où vous voulez orienter l'attention du spectateur - l'aider à comprendre ce qui se passe à l'écran, sans avoir à prescrire clairement tout.
2) La narration permet d'expérimenter de nouvelles idées de manière créative. Lorsque vos images sont animées par la narration, vous pouvez explorer différents concepts et styles sans vous soucier trop de la façon dont les choses se déroulent visuellement. Cela ouvre des possibilités de créativité et d'innovation dans la photographie!
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Enfin, raconter des histoires crée des liens entre vous (le photographe) et votre public. Les gens aiment le contenu relatif parce qu'ils savent qu'ils obtiendront quelque chose de lui; ceci est particulièrement vrai s'ils peuvent s'identifier à l'un de vos personnages ou scénarios dans la structure narrative que vous avez créée.
L'inclusion de la narration dans la séance photo nécessite une planification préalable. Vous devez examiner soigneusement chaque aspect, de la sélection de l'emplacement et le costume à la personnalisation de l'éclairage afin que tous les éléments travaillent ensemble pour raconter une histoire complète.
Cependant, après une exécution réussie, cette approche est payante en termes de niveau d'engagement et de satisfaction générale parmi ceux qui voient vos photos. Alors n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau la prochaine fois!