La identidad de género es un aspecto importante de la personalidad humana que refleja la autoestima del hombre hacia su género. Incluye una amplia gama de factores como el género biológico, las normas sociales, las influencias culturales, las experiencias personales y los rasgos psicológicos. Este artículo discute cómo las asignaciones basadas en el arte pueden ser utilizadas para mejorar la comprensión de los estudiantes de la historia de la identidad de género.
En primer lugar, es fundamental que los profesores definan el concepto de identidad de género. Deben explicar qué significa sexo, en qué se diferencia del sexo y cómo se relaciona con la identidad. Los maestros también deben introducir términos relevantes como cisgénero, transgénero, no binario, y agender, al tiempo que enfatizan que estos son solo algunos ejemplos del espectro de identidades que pueden tener los individuos.
En segundo lugar, los profesores deben proporcionar un contexto histórico presentando la evolución de los roles de género en el tiempo.
Por ejemplo, podrían mostrar a los estudiantes cómo las sociedades tradicionales normalmente asignan ciertas tareas a hombres y mujeres, o cómo las sociedades modernas han ampliado la definición de masculinidad y feminidad. Gracias a esto, los estudiantes pueden hacerse una idea de cómo han cambiado conceptos como «masculinidad» y «feminidad» a lo largo del tiempo.
En tercer lugar, los profesores deben animar a los estudiantes a aprender diferentes formas de arte relacionadas con el género.
Por ejemplo, pueden pedir a los estudiantes que analicen pinturas o esculturas que representan desnudos de diferentes sexos. Esto les ayudará a comprender el papel del género en las artes visuales, así como su potencial influencia en la percepción y las actitudes.
En cuarto lugar, los maestros deben guiar a los estudiantes en el proceso de creación de obras de arte.
Por ejemplo, pueden instruir a los estudiantes a crear collages de imágenes que representen su propia identidad de género o escribir poemas sobre lo que significa para ellos ser un hombre/mujer/persona no binaria. Al involucrarse en los procesos creativos, los estudiantes pueden comprender mejor los aspectos emocionales y culturales de la identidad de género.
Y, por último, los profesores deben contribuir a la discusión del trabajo que se está realizando. Se debe animar a los estudiantes a compartir sus pensamientos y sentimientos sobre lo que han pasado, incluyendo cualquier pregunta o problema que hayan enfrentado. El maestro debe escuchar activamente, afirmando las perspectivas de los estudiantes e invitándolos a reflexionar sobre sus propias opiniones. Así, las asignaciones basadas en el arte pueden contribuir al pensamiento crítico y a la empatía con la experiencia de los demás.
En conclusión, las acciones basadas en el arte son herramientas efectivas para enseñar una historia de género, ya que permiten a los estudiantes involucrarse profundamente en ideas complejas, mientras se manifiestan creativamente. Con estos ejercicios, los estudiantes pueden desarrollar una comprensión más profunda de sí mismos y del mundo que les rodea.
¿Cómo pueden las tareas basadas en el arte mejorar la comprensión de la historia de la identidad de género?
Las tareas artísticas dedicadas a la historia de la identidad de género pueden mejorar la comprensión de los estudiantes, brindándoles la oportunidad de familiarizarse con las narrativas históricas a través de varios medios, entre ellos el arte visual, la música, la literatura y el cine. El arte permite formas alternativas de expresión y comunicación que pueden ser más accesibles que las fuentes académicas tradicionales. Al interactuar con estos materiales, los estudiantes obtienen nuevas perspectivas y contextos para comprender eventos históricos, ideas y movimientos relacionados con la identidad de género.