Los videos musicales son representaciones visuales de canciones que transmiten el mensaje del artista y expresan su visión creativa. A menudo incluyen coreografía, vestuario, escenografía, accesorios y efectos especiales para reforzar el significado de la canción y añadir profundidad emocional. Pero además del valor del entretenimiento, también pueden ser herramientas poderosas para el cambio social. Muchos músicos han utilizado su plataforma para desafiar las normas de género e investigar las identidades LGBTQ + a través de videos musicales. En este ensayo se discutirá cómo se negocia la representación queer en tres videos musicales principales de Lady Gaga, Katy Perry y Taylor Swift.
El primer video en cuestión es «Born This Way» de Lady Gaga. Lanzado en 2011, muestra a artistas drag queen, personas transgénero y personas con discapacidad bailando juntos en honor a la diversidad. La canción en sí promueve la aceptación y la tolerancia, al tiempo que destaca la importancia del amor propio y el orgullo.
Sin embargo, algunos espectadores han criticado el vídeo por apropiarse de la cultura queer sin presentarlo de verdad. En respuesta, Gaga afirmó que simplemente intentó hacer una declaración artística y esperaba que sus fans apreciaran su mensaje.
La canción de Katy Perry "I Kissed a Girl' es otro ejemplo de una estrella pop que utiliza su plataforma para resolver problemas LGBTQ +. Lanzado en 2008, el video muestra a dos mujeres besándose en un ambiente de club. Generó polémica por sus letras sugerentes e imágenes provocadoras, pero fue elogiado por desafiar la actitud pública hacia las relaciones entre personas del mismo sexo. Algunos sostienen que aumenta la heteronormatividad al normalizar el contacto sexual entre mujeres como algo nuevo o impactante y no banal. Otros lo consideran progresista porque ayuda a destruir tabúes relacionados con la homosexualidad y la bisexualidad.
Finalmente, en la canción de Taylor Swift «You Need to Calm Down», la retórica anti-LGBTQ + se eleva de frente con poderosos efectos visuales y pegadizos bits. Lanzado en 2019, el video incluye referencias a los desfiles del Orgullo y la cultura del drag, así como cameos de reconocidos luchadores por los derechos de los homosexuales como RuPaul. A diferencia de Gaga y Perry, Swift no esquiva las declaraciones políticas, sino que insta activamente a sus suscriptores a oponerse al fanatismo. Su enfoque fue elogiado por su valentía y autenticidad, y también generó críticas por ser demasiado simplista o explotador.
¿Cómo sirven los videos musicales como sitios de representación queer que se centran en las tensiones entre la subversión, el consumo masivo y la actividad estética?
Al igual que la literatura, las películas, la televisión y otros medios, los videos musicales sirven como sitios importantes para representar la experiencia LGBTQ +. Hacen posible que personas de todos los sectores de la sociedad se vean reflejadas en la cultura popular y se sientan empoderadas por su personalidad.