Les vidéos musicales sont des représentations visuelles de chansons qui transmettent le message de l'artiste et expriment sa vision créative. Ils comprennent souvent des chorégraphies, des costumes, des décors, des accessoires et des effets spéciaux pour renforcer le sens de la chanson et ajouter de la profondeur émotionnelle. Mais au-delà de la valeur de divertissement, ils peuvent aussi être des outils puissants pour le changement social. De nombreux musiciens ont utilisé leur plateforme pour défier les normes de genre et explorer les identités LGBTQ + à l'aide de vidéos musicales. Cet essai discutera de la façon dont la représentation queer est décrite dans les trois principales vidéos musicales de Lady Gaga, Katy Perry et Taylor Swift.
La première vidéo en question est « Born This Way » de Lady Gaga. Publié en 2011, il présente des artistes drag-queen, des personnes transgenres et des personnes handicapées dansant ensemble pour célébrer la diversité. La chanson elle-même favorise l'acceptation et la tolérance, tout en soulignant l'importance de l'amour-propre et de la fierté.
Cependant, certains téléspectateurs ont critiqué la vidéo parce qu'elle s'appropriait la culture queer sans la présenter vraiment. En réponse, Gaga a affirmé qu'elle essayait juste de faire une déclaration artistique et espérait que ses fans apprécieraient son message.
La chanson de Katy Perry « I Kissed a Girl » est un autre exemple d'une pop star qui utilise sa plate-forme pour résoudre les problèmes LGBTQ +. Une vidéo publiée en 2008 montre deux femmes embrassant dans un club. Il a suscité la controverse pour ses paroles réfléchies et ses images provocatrices, mais a été loué pour avoir défié l'attitude publique à l'égard des relations homosexuelles. Certains prétendent qu'il renforce l'hétéronormalité en normalisant les relations sexuelles entre les femmes comme quelque chose de nouveau ou de choquant plutôt que banal. D'autres le considèrent comme progressiste parce qu'il contribue à briser les tabous liés à l'homosexualité et à la bisexualité.
Enfin, dans la chanson « You Need to Calm Down » de Taylor Swift, la rhétorique anti-LGBTQ + s'élève de front avec des effets visuels puissants et des batailles accrocheuses. La vidéo publiée en 2019 comprend des références aux défilés de Pride et à la culture du drag, ainsi qu'un caméo de militants célèbres pour les droits des gays comme RuPaul. Contrairement à Gaga et Perry, Swift n'évite pas les déclarations politiques, mais encourage activement ses abonnés à s'opposer au fanatisme. Son approche a été saluée pour son courage et son authenticité et a suscité des critiques pour être trop simpliste ou exploitante.
Comment les vidéos musicales servent-elles de sites de représentation queer qui se concentrent sur les tensions entre la subversion, la consommation de masse et l'activité esthétique ?
Comme la littérature, les films, la télévision et d'autres médias, les vidéos musicales servent de sites importants pour présenter les expériences LGBTQ +. Elles permettent à des personnes de tous les horizons de se voir reflétées dans la culture populaire et de se sentir autorisées par leur personnalité.