El género es una construcción social que define cómo las personas deben comportarse dependiendo del sexo biológico que se les asigne al nacer. La expresión artística permite a una persona comunicar quién es a través de una variedad de entornos, incluyendo música, pintura, danza, literatura, etc. Al investigar la relación entre estos dos conceptos, vemos que los indicadores de género no se limitan a la comunidad LGBTQ +, sino que existen en todos los aspectos de la vida humana.
Para empezar, consideremos la idea de que la experiencia personal del género puede depender de su educación y contexto cultural.
Por ejemplo, los niños criados en sociedades tradicionales en las que los roles de género están claramente definidos tienen más probabilidades de cumplir esas expectativas que los niños que viven en comunidades progresistas modernas en las que las normas de género son menos estrictas. Esto sugiere que la identidad de género se construye a través de la socialización y no a través de rasgos innatos.
Sin embargo, esto no significa que el género no se pueda expresar creativamente a través del arte. Los artistas a menudo desafían los roles de género tradicionales al crear obras que desafían las expectativas o desafían las normas imperantes. La naturaleza performativa del género se hace evidente cuando los artistas crean personajes, personas o alter ego que difuminan las fronteras entre la identidad masculina y la femenina.
Además, muchos artistas queer han utilizado sus obras para expresarse y desafiar las normas de género.
Por ejemplo, los artistas de drag usan maquillaje, vestuario y otras técnicas para socavar los estereotipos relacionados con la masculinidad o la feminidad. Las performances drag enfatizan la fluidez del género y sugieren que el género es algo ejecutado, no inherente. Artistas no binarios como Janelle Monet y Prince también desafían las binarias de género a través de su música e imagen.
Además, la intersección entre sexualidad y expresión artística muestra cómo la intimidad y el deseo juegan un papel en la formación de nuestra identidad. Algunos artistas como Annie Sprinkle han incluido el sexo en sus artes escénicas para explorar temas relacionados con la sexualidad, la dinámica del poder y el consentimiento. Al hacerlo, ampliaron los límites de lo que se consideraba aceptable en el mundo del arte y desafiaron las ideas tradicionales sobre la sexualidad y el género.
En última instancia, las intersecciones entre el género y la expresión artística nos muestran que todas las identidades son performativas y construidas a través de diversas influencias, incluyendo la cultura, la educación y la experiencia personal. El género no se limita a la biología, sino que se puede investigar a través de la creatividad y la expresión propia, independientemente de la orientación o identidad sexual.
¿Cómo la intersección de género y expresión artística muestra la naturaleza performativa de toda la identidad humana, no sólo de una identidad extraña?
La manifestación de la identidad a través de la expresión artística es, por naturaleza, un fenómeno complejo y polifacético que va más allá de las categorías binarias del hombre y la mujer. De hecho, el concepto mismo de género es un concepto socialmente construido que puede expresarse de diversas maneras a través de diferentes formas de arte. La relación entre el género y la expresión artística se hace especialmente evidente cuando vemos cómo los artistas de diferentes tradiciones culturales se expresan a través de sus obras.