¿Cómo pueden los programas artísticos conjuntos mediar éticamente el desequilibrio de poder entre artistas, público y participantes? Los programas de arte colaborativo son formas de arte público en las que participan personas de diferentes comunidades para trabajar juntos en la creación de obras de arte. Se ha comprobado que son una forma eficaz de unir a las personas y fortalecer la comprensión entre culturas, grupos socioeconómicos, diferencias de edad, identidad de género, etc.
También crean situaciones en las que existe un desequilibrio de poder entre el artista que crea la obra, el público que la experimenta y quienes contribuyen a su creación. En este ensayo se abordará cómo se manifiesta este desequilibrio de poder y se discutirán posibles formas de mitigarlo a través de la participación ética.
El desequilibrio de poder se manifiesta por diversos medios, como el acceso, el control y la representación. El acceso se refiere a la posibilidad de participar plenamente en el proceso de creación y experiencia del arte. El control implica decidir qué tipo de arte debe crearse, quién debe crearlo y cómo debe representarse. La representación se refiere a si todas las voces se escuchan de la misma manera o si algunas tienen privilegios sobre otras. Estos factores influyen en la forma en que las personas perciben su lugar en la sociedad e influyen en sus relaciones entre sí. Los artistas, por ejemplo, pueden ver su papel como creadores y expertos, mientras que el público los ve como consumidores u observadores pasivos. Los participantes pueden sentirse subestimados si sus contribuciones no se toman en serio o no se reconocen adecuadamente.
Una forma de resolver estos problemas es elaborar recomendaciones claras que garanticen que todos los participantes se sientan cómodos y respetuosos. Las directrices pueden incluir el establecimiento de expectativas sobre tiempo asignado, compensación (si la hay), protocolos de cooperación, mecanismos de resolución de conflictos, etc. Otro enfoque sería involucrar a líderes/miembros de la comunidad para facilitar las conversaciones sobre compromiso y equidad antes de iniciar un proyecto.
Los artistas deben tener en cuenta cuántos contribuyentes independientes tienen a la hora de formar el producto final - ¿reciben la última palabra sobre elementos como paletas de color? ¿Están correctamente acreditados?
Debe haber una comprensión de por qué algunas obras resuenan más que otras en contextos específicos.
Las historias de mujeres no siempre pueden transmitirse bien a lugares públicos debido a prejuicios culturales contra la feminidad; sin embargo, el aumento de las actitudes de la mujer puede ayudar a desafiar los estereotipos de género. Mediante la realización de prácticas éticas desde el concepto hasta la ejecución, los proyectos artísticos conjuntos se convierten en un esfuerzo verdaderamente colaborativo en el que todas las partes se benefician de experiencias compartidas y no de la dominación de un grupo sobre el otro.
¿Cómo pueden los programas artísticos conjuntos mediar éticamente el desequilibrio de poder entre artistas, público y participantes?
Cuando se trata de la participación de programas artísticos en los que participan varias partes, como artistas, público y participantes, existen varias formas de mediar éticamente el desequilibrio de poder. Una forma de hacerlo es garantizar la igualdad de representación y participación de todas las partes interesadas. Esto significa crear oportunidades para todos los participantes para que sus voces sean escuchadas y sus contribuciones sean reconocidas por igual.