A medida que los videojuegos continúan desarrollándose y expandiéndose, también crece su potencial para representar a diferentes personalidades y experiencias. Un aspecto de esto es la creciente presencia de personajes y tramas LGBTQ + en juegos que pueden ofrecer a los jugadores nuevas perspectivas de género y sexualidad que pueden ser desconocidas para ellos. Estas percepciones también pueden desafiar las normas tradicionales y fomentar un mayor reconocimiento de las identidades no binarias.
Sin embargo, es importante que los diseñadores de juegos tengan en cuenta cómo retratan la extrañeza en su trabajo para evitar perpetuar estereotipos dañinos o aumentar la heteronormatividad. Esto significa crear personajes que no sean solo tokens o «mejores amigos gays», y asegurar que sus historias sean matizadas y plausibles. También significa que hay que evitar la fetichización o la sensación de identidades queer para un valor de choque. Al desarrollar narrativas inclusivas en sus juegos, los desarrolladores pueden crear mundos más ricos que reflejen la diversidad de la vida real, al tiempo que ayudan a los jugadores a comprender mejor lo que significa ser diferentes de ellos mismos.
Una de las maneras en que los videojuegos pueden ayudar a los jugadores a entender la extrañeza es proporcionando oportunidades para la empatía y la exploración.
Por ejemplo, algunos juegos presentan protagonistas con diferentes antecedentes e identidades, lo que permite a los jugadores ver el mundo con sus ojos y experimentar su lucha desde sus primeras bocas. Otros retratan las relaciones entre personajes LGBTQ + de maneras que son emparentantes y humanizantes, en lugar de meramente delicadas u explotadoras. Este tipo de historias pueden ayudar a normalizar la atracción del mismo sexo y desafiar las ideas preconcebidas sobre cómo se ve la intimidad fuera del ámbito del cisgénero directo. También pueden dar una idea de los problemas a los que se enfrentan las personas que se identifican como trans o no binarios, algo que puede ser especialmente relevante dada la falta de representación que tradicionalmente reciben estos grupos en los medios de comunicación.
Sin embargo, los diseñadores de juegos deben abordar esta responsabilidad con cautela, equilibrando la autenticidad con el respeto a las comunidades que representan. Esto significa trabajar en estrecha colaboración con consultores e investigadores para garantizar que sus imágenes sean precisas y sensibles, y evitar trazados dañinos como tipos estereotipados de personajes o contenidos excesivamente sexualizados. También significa reconocer que no hay una forma correcta de representar la extrañeza en los juegos - cada personalidad es única y merece una consideración reflexiva.
En última instancia, este proceso requiere apertura, humildad y voluntad de escuchar las críticas y respuestas de las comunidades marginadas.
En última instancia, una representación extraña en los videojuegos puede enriquecer nuestra comprensión del género y la sexualidad, al tiempo que se opone a normas perjudiciales. Pero los desarrolladores deben crear narrativas que justifiquen este importante trabajo dando prioridad a la inclusión sobre el sensacionalismo y la honestidad frente a la tokenización. Haciendo esto podemos construir un futuro más justo donde todos los jugadores se sientan visibles y representados en los juegos que juegan.
¿Cómo influye la representación queer en los videojuegos en la comprensión del género y la sexualidad por parte de los jugadores, y qué responsabilidades tienen los diseñadores de juegos en el desarrollo de narrativas inclusivas?
En el contexto de los videojuegos, la representación queer se refiere a la inclusión de personajes que se identifican como LGBTQ +, como lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, queer o personalidades no binarias. La representación queer se ha vuelto cada vez más común en los últimos años, muchos videojuegos populares con protagonistas y personajes de segunda mano caen bajo este término paraguas.