Au fur et à mesure que les jeux vidéo continuent d'évoluer et de s'étendre, leur potentiel de représentation des différentes personnalités et expériences augmente. Un aspect de cela est la présence croissante de personnages et d'histoires LGBTQ + dans les jeux qui peuvent offrir aux joueurs de nouveaux points de vue sur le sexe et la sexualité qui peuvent leur être inconnus. Ces perceptions peuvent également défier les normes traditionnelles et encourager une plus grande acceptation des identités non binaires.
Cependant, il est important pour les gamdisiners de tenir compte de la façon dont ils décrivent l'étrangeté dans leur travail pour éviter de perpétuer des stéréotypes nocifs ou de renforcer l'hétéronormance. Cela signifie créer des personnages qui ne sont pas seulement des tokens ou des « meilleurs amis gays », et s'assurer que leurs histoires sont nuancées et plausibles. Cela signifie également qu'il faut éviter la fétichisation ou la sensation des identités queer pour la valeur de choc. En développant des récits inclusifs dans leurs jeux, les développeurs peuvent créer des mondes plus riches qui reflètent la diversité de la vie réelle, tout en aidant les joueurs à mieux comprendre ce que signifie être différents d'eux-mêmes.
L'une des façons dont les jeux vidéo peuvent aider les joueurs à comprendre l'étrangeté est de fournir des possibilités d'empathie et de recherche.
Par exemple, certains jeux présentent des protagonistes avec un background et une identité différents, ce qui permet aux joueurs de voir le monde avec leurs yeux et de vivre leur lutte dès la première bouche. Ce genre d'histoire peut aider à normaliser l'attraction homosexuelle et à remettre en question les idées préconçues sur ce à quoi ressemble la proximité en dehors du cadre de la cisgenre directe. Ils peuvent également donner une idée des problèmes auxquels sont confrontées les personnes qui s'identifient comme transsexuelles ou non, ce qui peut être particulièrement pertinent étant donné le manque de représentation que ces groupes reçoivent traditionnellement dans les médias.
Cependant, les concepteurs de jeux doivent aborder cette responsabilité avec prudence, en équilibrant l'authenticité avec le respect des communautés qu'ils représentent. Cela signifie travailler en étroite collaboration avec des consultants et des chercheurs pour s'assurer que leurs images sont exactes et sensibles, et éviter les sentiers nuisibles tels que les types de personnages stéréotypés ou les contenus trop sexualisés. Cela signifie aussi reconnaître qu'il n'y a pas une seule façon correcte de représenter l'étrangeté dans les jeux - chaque personnalité est unique et mérite un examen réfléchi.
En fin de compte, ce processus exige ouverture, humilité et volonté d'écouter les critiques et les réactions des communautés marginalisées.
En fin de compte, une étrange représentation dans les jeux vidéo peut enrichir notre compréhension du sexe et de la sexualité, tout en se fondant sur des normes nocives. Mais les développeurs doivent créer des narrations qui justifient ce travail important en donnant la priorité à l'inclusion sur le sensationnalisme et l'honnêteté avant la tokenisation. En faisant cela, nous pouvons construire un avenir plus juste où tous les joueurs se sentent visibles et représentés dans les jeux auxquels ils jouent.
Comment la représentation queer dans les jeux vidéo affecte la compréhension du genre et de la sexualité par les joueurs, et quelles sont les responsabilités des concepteurs de jeux dans le développement de narrations inclusives ?
Dans le contexte des jeux vidéo, la représentation queer fait référence à l'inclusion de personnages qui s'identifient comme LGBTQ +, tels que des personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, queer ou non binaires. La représentation queer est devenue de plus en plus courante ces dernières années, de nombreux jeux vidéo populaires avec les personnages principaux et les personnages de second plan tombent sous ce terme de parapluie.