La arquitectura juega un papel importante en la formación del entorno social, cultural y político de las ciudades, y su diseño tiene un impacto significativo en la forma en que las personas interactúan con el medio ambiente. Un aspecto que a menudo se pasa por alto en las discusiones sobre el diseño arquitectónico es la identidad de género, que se refiere al sentido personal de su género, independientemente del sexo biológico. Este ensayo abordará las formas en que la arquitectura puede ser utilizada para crear espacios que representan y glorifican a los genders no normativos, desafiando así las definiciones binarias tradicionales de masculinidad y feminidad.
Una de las formas en que la arquitectura puede expresar identidades de género anormales es utilizando el color. El color es una poderosa herramienta de transmisión de significados y asociaciones emocionales, y se puede utilizar para crear espacios claramente relacionados con un determinado género.
Por ejemplo, los tonos rosa y magenta brillantes se han asociado tradicionalmente con la feminidad, mientras que los azules y los verdes se han asociado con la masculinidad.
Sin embargo, muchos individuos no binarios rechazan estas categorías binarias y en su lugar se asocian con colores fuera del espectro típico de género. En respuesta a esta necesidad, algunos arquitectos han diseñado edificios con colores audaces y vibrantes que desafían las normas tradicionales de género. El «hogar feminista» de Ámsterdam, por ejemplo, es un arco iris de colores que desafían la idea de que los espacios femeninos deben ser de color rosa o pastel. Asimismo, «La casa en el acantilado» en Costa Rica utiliza una mezcla de colores azul, rojo, amarillo y verde para crear un espacio que no es ni masculino ni femenino, sino simplemente único. Usando el color de esta manera, los arquitectos pueden crear espacios que acepten identidades de género no beligerantes y desafíen las expectativas de la sociedad.
Otra forma en que la arquitectura puede expresar identidades de género anormales es mediante el uso de formas y formas. Las formas arquitectónicas tradicionales a menudo se basaban en formas geométricas rígidas, como rectángulos y cuadrados, que están relacionados con profesiones dominadas por hombres, como la ingeniería y la construcción. Por el contrario, formas curvilíneas como las encontradas en los estilos Art Nouveau y Art Déco se han asociado históricamente con la belleza y gracia femenina. Estas formas pueden ser utilizadas para crear espacios que reflejen la fluidez y diversidad de los pisos no binarios. Un ejemplo es el «LGBTQ Center» de Nueva York, que tiene curvas onduladas y formas orgánicas que evocan la belleza y complejidad de los cuerpos e identidades no binarias. Del mismo modo, el «proyecto de inodoros neutrales de género» en San Francisco crea retretes que no son ni masculinos ni femeninos, sino que en cambio tienen paredes curvas e iluminación suave que evocan un sentido de privacidad y comodidad independientemente de la identidad de género.
La arquitectura también puede expresar identidades de género anormales mediante el uso de textura y materialidad. Materiales como el hormigón y el acero se asocian tradicionalmente con la masculinidad, mientras que materiales como la tela y la madera están relacionados con la feminidad.
Sin embargo, algunos individuos no binarios rechazan estas categorías binarias y prefieren materiales más neutros o mixtos.
Por ejemplo, «Non-Binary House» en Berlín utiliza paredes y pisos de hormigón, junto con muebles de madera natural y texturas, para crear un espacio que canta la individualidad y singularidad de las identidades no binarias. Utilizando los materiales de esta manera, los arquitectos pueden crear espacios que desafían las ideas tradicionales sobre lo que constituye la arquitectura masculina o femenina.
Finalmente, la arquitectura puede expresar identidades de género anormales mediante la inclusión de elementos artísticos como la escultura y el muralismo. Las esculturas y murales se pueden utilizar para representar una variedad de identidades de género y orientaciones sexuales, así como para honrar a figuras históricas que han desafiado los roles normativos de género. La «escalera del arco iris» en Newseum en Washington, DC, es una escalera decorada con símbolos e imágenes LGBTQ + que perpetúa la historia queer y el activismo. Asimismo, el «Monumento a las personas transgénero» en Seattle es una escultura de una mujer transgénero que sostiene una bandera arcoíris, en honor a la contribución de las personas transgénero a la sociedad.
En conclusión, la arquitectura es capaz de crear espacios que reflejen y glorifiquen la diversidad de experiencias humanas, incluyendo aspectos sexuales y de género anormales. Utilizando el color, la forma, la forma, la textura y la decoración, los arquitectos pueden diseñar edificios y espacios públicos que encarnan y expresan diferentes identidades de género, desafiando así las expectativas de la sociedad y creando un entorno inclusivo para todos. A medida que más y más personas rechacen las categorías de género binario, será cada vez más importante que los arquitectos respondan a esto diseñando espacios que sean realmente inclusivos y representativos de nuestro complejo y polifacético mundo.
¿Cómo puede la arquitectura encarnar y expresar identidades de género anormales en entornos urbanos?
La arquitectura se ha utilizado durante siglos como expresión de identidad, ya sea a través de materiales, colores, formas o diseños. También suele asociarse con el poder y la autoridad, lo que puede crear un sentido de pertenencia y propiedad sobre el espacio. Las identidades de género anormales son cada vez más visibles y aceptadas en la sociedad, pero todavía enfrentan discriminación y marginación en muchos ámbitos.