La música es uno de los instrumentos más potentes para expresar sentimientos y emociones. Se ha utilizado durante siglos para contar historias y transmitir mensajes. Los musicales no son una excepción. Existen desde principios del siglo XIX y hoy en día su popularidad sigue creciendo. Una de las cosas que los hacen únicos es su capacidad para integrar la connotación sexual en la historia. En este artículo se discutirá cómo los musicales utilizan esta herramienta para estudiar las normas sociales y las políticas de identidad.
Los musicales a menudo se consideran entretenimiento despreocupado.
Sin embargo, también pueden decir mucho sobre la sociedad. Demuestran diferentes culturas, costumbres, valores y creencias. Al explorar estos temas a través de canciones y bailes, brindan al público la oportunidad de ver las cosas desde una perspectiva diferente. Los musicales también son conocidos por sus imágenes de amor y romance. En muchos casos, esto implica tensión sexual entre los personajes. Esta relación puede ser tanto platónica como romántica.
En muchos casos, existe una dinámica de poder relacionada con el sexo en los musicales.
Por ejemplo, en «West Side Story», la relación de Tony y María se basa en su atracción sexual entre sí, así como en su condición social como miembros de dos pandillas rivales. Asimismo, en «El fantasma de la ópera», la atracción de Christine por Raúl refleja su deseo de escapar de las limitaciones del ambiente conservador en el que se crió. El propio Fantasma representa a alguien que se siente atrapado en sus deformidades físicas. Utiliza la música para manipular a la gente y controlar las situaciones, lo que hace que Christine se obsesione.
Además de la dinámica del poder, los musicales también abordan temas como los roles de género y las políticas de identidad. Los personajes pueden luchar para salir o expresarse de manera creíble.
Por ejemplo, en «Arend», Ángel lucha por ser VIH positivo, tratando de encontrar el amor con su pareja. Al final muere por complicaciones relacionadas con el sida, dejando atrás un legado que desafía las ideas generalmente aceptadas sobre la masculinidad. Esta historia aborda temas como la homofobia, el consumo de drogas y la pobreza.
Otro aspecto de la connotación sexual en los musicales es su papel en la investigación de las normas sociales.
Por ejemplo, en «Hamilton», Alexander Hamilton entra en un romance con Elizabeth Schyler, estando casado con Elisa. Esto crea una división entre él y su familia que conduce a su posible separación. Mientras tanto, en «Los miserables», Fantina tiene que venderse por dinero después de perder su trabajo. Ella sufre mucho debido a esta decisión, pero finalmente encuentra redención a través de ella. Estas historias muestran cómo la sociedad ve a las mujeres de manera diferente a los hombres cuando se trata de sexo e intimidad. También destacan el peligro de vivir fuera de las convenciones sociales.
En general, los musicales son herramientas poderosas que se pueden utilizar para explorar temas complejos como el sexo, la sexualidad, el erotismo, la intimidad y las relaciones. Al integrar la connotación sexual en sus historias, brindan a los espectadores la oportunidad de ver las cosas desde diferentes perspectivas. Nos permiten cuestionar nuestras propias creencias y valores, a la vez que proporcionamos entretenimiento.
¿Cómo integran los musicales la connotación sexual para estudiar las normas sociales y las políticas de identidad?
Los musicales se utilizan a menudo como medio para estudiar problemas sociales y desafiar las normas sociales a través de la expresión artística. A través de canciones y bailes, pueden transmitir ideas complejas sobre el campo, la sexualidad, la raza, la clase y el poder de maneras accesibles y entretenidas. Una forma de hacerlo es integrar la connotación sexual en las actuaciones.