La palabra «sensual» tiene diferentes significados que se refieren tanto a experiencias físicas como emocionales. Desde el punto de vista del arte, la sensualidad puede ser vista como una forma para que los artistas exploren y expresen sus propias perspectivas únicas a través de la creación de obras que evoquen sentimientos de deseo, placer, comodidad o intimidad. El concepto de «espacio sexual» se utiliza en la arquitectura para describir un entorno diseñado para actos sexuales. Estos ambientes suelen tener características específicas, como cortinas, espejos e iluminación suave.
Sin embargo, también hay muchos ejemplos de artistas que han creado espacios que van más allá de estos elementos tradicionales e incorporan conceptos más abstractos en sus creaciones, como el tiempo, el sonido y el movimiento.
Por ejemplo, la instalación de RHK «Sensual Spaces» utiliza una serie de ajustes diferentes para crear un efecto de inmersión que enfatiza detalles sensoriales como temperatura, aroma y textura, en lugar de depender exclusivamente de estímulos visuales. Este enfoque permite a los espectadores explorar cómo la sensualidad puede cambiar dependiendo del contexto y la perspectiva.
Como artista, me interesa explorar cómo los diferentes entornos forman la experiencia y la representación del erotismo. Usando mis conocimientos de psicología, sociología y arquitectura para entender cómo interactúan las personas con su entorno, busco crear obras de arte que reflejen las complejidades de las emociones y comportamientos humanos. Mi objetivo es crear un trabajo que haga que la gente piense en sus relaciones con los demás, mientras los desafía a considerar cómo se perciben a sí mismos. Una forma de hacerlo es crear instalaciones que desafíen las ideas tradicionales sobre lo que constituye lo «sensual». Mi primer proyecto se llamaba «Dormitorio», tenía una gran habitación cubierta con ropa de cama suave y muebles. Aunque a simple vista pueda parecer cualquier otro dormitorio, una inspección más atenta muestra que sus superficies están llenas de intrincados patrones y texturas inspiradas en la tela kimono japonesa. El espacio no tiene ventanas ni puertas que salgan al exterior; en cambio, está completamente cerrado, a excepción de un pequeño agujero cerca del techo. Los visitantes deben entrar a través de este agujero y moverse a través de habitaciones estrechas rodeadas de materiales blandos. Una vez dentro, se presentan con diversos temas - como jarrones o libros - que añaden atmósfera sin sofocar al espectador. Cada objeto ha sido cuidadosamente seleccionado basándose en su significado simbólico: las flores representan la fertilidad y el crecimiento, y los libros representan el aprendizaje y el conocimiento.
Además, el sonido y la luz contribuyen al estado de ánimo general de la instalación, haciéndola a la vez tranquilizadora pero misteriosa.
Esta pieza forma parte de una serie más amplia titulada «Exploración de espacios sensoriales», que busca explorar las diferentes formas en que los artistas pueden utilizar la sensualidad en sus obras. Mientras que algunas piezas dependen en gran medida de elementos visuales, otras incluyen otros sentidos, como el tacto o el sonido.
Por ejemplo, mi segunda pieza, «Studio», se basa más en sensaciones táctiles que visuales. Tiene paredes forradas con cortinas de terciopelo acanaladas en los bordes, de modo que el público debe extender su mano y sacarlas de nuevo para experimentar completamente la obra de arte. Dentro del estudio, el público encontrará varias pinturas que representan momentos íntimos entre los amantes. Las imágenes en sí son abstractas pero admirables - se asemejan a retratos clásicos desnudos sin ningún acto sexual en particular. Los espectadores también pueden notar que cada pintura está pintada en madera y no en lienzo, lo que les da organicidad.Esta elección fue deliberada porque quería crear algo único en comparación con las pinturas al óleo tradicionales que normalmente se pueden ver en las galerías. Combinando estos dos aspectos - sensualidad y abstracción - espero que los visitantes puedan hacerse una idea de cómo se puede utilizar el arte para explorar relaciones que van más allá del sexo en sí.
La parte final de esta serie se llama «Espacio público «.Difundido por los jardines japoneses, se inspira en lugares públicos donde la gente se reúne para eventos comunales como festivales o ceremonias. A diferencia de las instalaciones anteriores, aquí no hay habitaciones privadas; en cambio, todo ocurre dentro del espacio mismo. Un gran árbol ocupa una esquina, mientras que diversas esculturas de metal llenan otra zona. Estas esculturas se asemejan a cuerpos humanos en diversos estados de desnudez, lo que implica un sentido de libertad y vulnerabilidad. Sin embargo, no parecen francamente eróticas, sino que parecen formas escultóricas diseñadas para despertar una sensación de sorpresa y descubrimiento. Los espectadores pueden pasar por esta instalación a su ritmo, sintiéndola como un ambiente inmersivo en lugar de observar pasivamente desde el exterior. Al igual que con mis otras obras, el sonido aquí también juega un papel crucial: la música tierna llena la sala, mientras el canto de los pájaros se hace eco suavemente de ella.