La fotografía es una imagen creada bajo la influencia de la luz sobre una superficie sensible a la luz. La fotografía se utilizó para fijar momentos, preservar recuerdos y crear arte. Se puede utilizar con fines comerciales, como publicidad o fotografía de moda. ¿Y su papel en la investigación de identidad sexual? ¿Puede ayudar a romper las barreras entre los sexos y las culturas? ¿Puede permitir que las personas se expresen libremente sin temor a ser condenadas?
En este artículo exploro cómo la fotografía desafía las narrativas básicas del erotismo, el género y la identidad sexual. El concepto tradicional de belleza se basaba en una mirada masculina que objetivaba los cuerpos femeninos y los hacía subordinados a los hombres. Artistas y académicos feministas critican estas imágenes argumentando que refuerzan estereotipos y roles de género dañinos.
Sin embargo, los fotógrafos que desafían estas convenciones encuentran nuevas formas de retratar el género, la sexualidad y el deseo.
Uno de los métodos es el autorretrato. Artistas como Cindy Sherman y Nan Goldin se han fotografiado en diversas situaciones para explorar sus personalidades y deseos.
Por ejemplo, en la serie "Untitled Film Stills' de Sherman, retrata diferentes personajes en escenarios que van desde la vida doméstica hasta el glamour de Hollywood. «Una balada sobre la adicción sexual» de Goldina documenta su propia relación con amigos y amantes. Ambas obras de artistas desafían las ideas normativas sobre la feminidad y la masculinidad, mostrando experiencias diversas sobre cómo ser mujer o hombre.
Otro enfoque es el uso de modelos que desafían las normas de género. El fotógrafo de DelGrace Volcano toma fotos de personas transgénero en diferentes contextos - en soledad, con otros, desnudos, vestidos o realizando actividades cotidianas. Sus fotografías desafían la cisnormatividad (suponiendo que todos sean hombres o mujeres) y muestran que la expresión de género puede ser fluida. Esto permite a los espectadores ver a las personas fuera del sexo asignado al nacer y tomar una comprensión más sutil del género.
La fotografía también ofrece la oportunidad para que las personas LGBTQ + expresen su identidad y experimenten la intimidad. Los retratos de parejas del mismo sexo o individuos no binarios desafían los conceptos heteronormativos del amor y las relaciones. La fotógrafa Zanele Muholi celebra a los sudafricanos negros queer a través de poderosas imágenes que honran sus vidas y experiencias. Su trabajo muestra cómo la fotografía puede ser utilizada para crear una comunidad y crear conciencia sobre la opresión.
En conclusión, la fotografía es capaz de destruir las narrativas básicas de la sexualidad, el campo y la identidad. Al presentar nuevas perspectivas sobre estos temas, puede ayudar a superar barreras y promover la aceptación. Artistas como Sherman, Goldin, Vulcan y Muholi crean un espacio para que las voces marginales sean escuchadas y vistas, abriendo conversaciones sobre lo que significa ser humano.
¿Cómo desafía la fotografía las narrativas básicas del erotismo, el género y la identidad sexual?
Los fotógrafos a menudo han utilizado sus obras para desafiar las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad, destruyendo las ideas tradicionales sobre lo que se considera atractivo o deseable. Las representaciones fotográficas del cuerpo se han utilizado para estudiar cuestiones relacionadas con la raza, la clase, la edad y la discapacidad, así como cuestiones de deseo, poder e intimidad.