摄影是在光线照射到光敏表面时产生的图像。摄影被用来固定时刻，保存记忆和创作艺术。它可以用于商业目的，例如广告或时装摄影。而他在性认同研究中的作用呢？这是否有助于打破性别和文化之间的障碍？它可以让人们自由表达自己，而不必担心受到谴责？在这篇文章中,我探讨摄影如何挑战色情、性别和性认同的基本叙事。传统的美容概念基于男性观点，该观点客观化了女性的身体并使其服从于男性。女权主义艺术家和学者批评这些描写，认为它们强化了陈规定型观念和有害的性别角色。然而，挑战这些惯例的摄影师正在寻找描绘性别、性和欲望的新方法。一种方法是自画像。辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）和南戈尔丁（Nan Goldin）等艺术家在各种情况下拍摄了自己的照片，以探索他们的个性和欲望。
例如，在谢尔曼（Sherman）的《无名电影钢铁》（Untitled Film Stills）系列中，她描绘了从家庭生活到好莱坞魅力等场景中的不同角色。戈尔丁的《性成瘾民谣》记录了她自己与朋友和恋人的关系。两位艺术家的作品都挑战了女性气质和男性气质的规范观念，展示了如何成为女性或男性的不同经历。另一种方法是使用挑战性别规范的模型。摄影师Del LaGrace Volcano在不同的背景下拍摄变性人的照片--独自一人，其他人裸体、穿着或做日常活动。他们的照片挑战了顺势性（假设每个人都是男性或女性），并表明性别表达可以流畅。这使观众能够在出生时看到分配给他们的性别之外的人，并接受对性别的更细致的理解。
摄影还为LGBTQ+人提供了表达身份和体验亲密关系的机会。同性伴侣或非二进制个人的肖像挑战了爱情和关系的异规范概念。摄影师Zanele Muholi通过强大的图像庆祝南非酷儿黑人，以纪念他们的生活和经历。她的工作揭示了如何利用摄影来建立社区和提高对压迫的认识。最后，摄影能够破坏关于性、性别和身份的基本叙述。通过对这些主题提出新的观点，它可以帮助克服障碍并促进采用。谢尔曼（Sherman），戈尔丁（Goldin），沃尔坎（Vulcan）和穆霍利（Muholi）等艺术家创造了一个空间，可以听到和看到边缘声音，从而开始谈论成为人类意味着什么。
摄影如何挑战色情、性别和性认同的基本叙述？
摄影师经常利用他们的作品来挑战传统的性别和性观念，破坏人们认为有吸引力或理想的传统观念。身体摄影作品被用来研究与种族，阶级，年龄和残疾有关的问题以及欲望，权力和亲密关系的问题。