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CÓMO EL DRAG ART DESAFÍA LOS ESTÁNDARES TRADICIONALES DE BELLEZA Y REDEFINE LA AUTOEXPRESIÓN esEN IT FR DE PL TR PT RU AR JA CN

3 min read Queer

Las prácticas de estética queer son una manera para que las personas se expresen creativamente y desafíen las ideas tradicionales de lo que se considera hermoso, valioso y socialmente visible. Utilizando materiales, técnicas y formas no convencionales, los artistas queer crean obras que no se prestan a las expectativas y redefinen lo que significa ser atractivos o deseables. Socavando las normas establecidas, estos artistas hacen declaraciones sobre la identidad, el deseo y la dinámica del poder, abriendo nuevas oportunidades para la expresión y el activismo social. Este artículo examinará cómo las prácticas estéticas extrañas desafían las ideas tradicionales de belleza, valor y visibilidad social a través de la subversión.

Comencemos con el concepto de «belleza». En muchas culturas del mundo existen ciertos estándares de apariencia que se consideran ideales y demandados. Pueden incluir características como la simetría, la proporción y la piel lisa.

Las prácticas estéticas extrañas a menudo desafían estas convenciones, teniendo en cuenta los defectos, exageraciones y estándares de belleza no tradicionales.

Los artistas de arrastre pueden realzar sus rasgos naturales con colores brillantes, maquillaje atrevido y accesorios inusuales para crear un aspecto exagerado y visualmente brillante. También pueden incluir elementos de diferentes tradiciones culturales o épocas para mezclar y emparejar estilos de una manera inesperada. Esta erosión de los límites entre el género y el tiempo desafía la idea de que existe un estándar de belleza idealizado.

Discutiremos el concepto de valor. En la sociedad capitalista, los productos y servicios se valoran a menudo sobre la base de su supuesta utilidad o popularidad. Las prácticas de estética queer, sin embargo, a menudo dan prioridad a la expresión artística en lugar del éxito comercial. Los artistas pueden crear obras que son deliberadamente difíciles de entender o apreciar sin sucumbir a las expectativas de lo que se considera valioso en el mercado. También pueden utilizar materiales que han sido desechados o rechazados por el cultivo principal (por ejemplo, basura, residuos humanos) para cuestionar nuestras suposiciones de valor. Al crear obras no tradicionales o incluso ofensivas, los artistas queer parten del status quo y exigen el reconocimiento de la expresión creativa más allá del valor material.

Considere el concepto de visibilidad social. Tradicionalmente, la visibilidad ha estado relacionada con el poder y los privilegios; los que son visibles son más propensos a ser escuchados y reconocidos que los que están ocultos o marginados.

Las prácticas de estética queer a menudo marcan fronteras y desafían las narraciones dominantes sobre quién merece ser visto.

Los artistas pueden ocultar deliberadamente su identidad o presentarse como cuerpos «ajenos» para llamar la atención sobre la política de representación. También pueden utilizar técnicas como la asignación, el collage y la muestra para recontextualizar imágenes y mensajes existentes. Al hacerlo, pueden socavar las ideas tradicionales sobre el poder y crear un espacio para que se escuchen nuevas voces.

Las prácticas de estética queer ofrecen una forma alternativa de pensar sobre la belleza, el valor y la visibilidad social. A través de la subversión, estos artistas desafían las normas y abren oportunidades para expresarse, crear comunidad y participar políticamente. Aceptando imperfecciones, rechazando el comercialismo y partiendo de narrativas dominantes, nos obligan a reconsiderar lo que significa ser atractivos, valiosos y socialmente visibles.

¿Cómo las prácticas estéticas extrañas desafían las ideas tradicionales de belleza, valor y visibilidad social a través de la subversión?

Las prácticas de estética queer incluyen la no conformidad con las normas establecidas de belleza, valor y visibilidad social a través de una expresión subversiva que desafía los ideales culturales dominantes. Los artistas queer a menudo exploran formas poco ortodoxas de arte visual, musical, literario o performativo como un medio para redefinir la comprensión generalmente aceptada de la belleza, la identidad, la sexualidad y los roles de género.