Queerの審美的実践は、人々が創造的に自分自身を表現し、美しく、価値があり、社会的に見えると考えられているものの伝統的な概念に挑戦する方法です。クィア・アーティストは、非伝統的な素材、テクニック、フォームを使用して、期待に反する作品を作成し、魅力的または望ましいとはどういうことかを再定義します。確立された規範を弱体化させることで、アイデンティティ、欲望、パワーダイナミクスについての発言を行い、自己表現と社会活動の新たな機会を開く。この記事では、奇妙な審美的実践が、破壊を通じて、美しさ、価値、社会的可視性の伝統的な概念にどのように挑戦するかを見ていきます。
美の概念から始めましょう。世界の多くの文化では、理想的で需要があると考えられている特定の外観基準があります。これらには、対称性、比率、滑らかな肌などの機能が含まれます。
奇妙な審美的慣行は、欠陥、誇張、非伝統的な美的基準を考慮して、しばしばこれらの慣習に挑戦します。
ドラッグパフォーマーは、明るい色、大胆なメイク、珍しいアクセサリーで自然な機能を強化し、誇張された視覚的に鮮やかな外観を作り出すことができます。また、様々な文化的伝統や時代の要素を取り入れて、予想外の方法でスタイルをミックスしてマッチさせることもできます。このジェンダーと時間の境界がぼやけていることは、理想的な美しさの基準が一つあるという考えに挑戦しています。
価値の概念について説明します。資本主義社会では、製品やサービスはしばしば、その知覚された有用性や人気に基づいて評価される。しかしながら、クィアの審美的実践は商業的成功よりも芸術的表現を優先することが多い。アーティストは、マーケットプレイスで価値があると考えられているものへの期待に屈することなく、意図的に理解しにくい作品や鑑賞することができます。また、主な作物（ゴミ、人間の廃棄物など）によって廃棄または拒否された材料を使用して、価値についての私たちの仮定に疑問を投げかけることもできます。クィア・アーティストは、型破りで攻撃的な作品を生み出すことで、現状に立ち返り、物質的価値を超越したクリエイティブな表現の認知を求めます。
社会的可視性の概念を考える。伝統的に、可視性は権力と特権に関連付けられています。見えている人は、隠されている人や疎外されている人よりも聞こえて認識される可能性が高くなります。
クィアの審美的実践は、しばしば境界をマークし、誰が見られるに値するかについて支配的な物語に挑戦します。
アーティストは意図的に自分のアイデンティティを隠したり「、外国の」組織として自分自身を提示して、表現政策に注意を向けることができます。割り当て、コラージュ、サンプリングなどのメソッドを使用して、既存の画像やメッセージを再定義することもできます。これを行うことで、彼らは伝統的な力の概念を損ない、新しい声が聞こえる空間を作り出すことができます。
クィアの審美的実践は、美しさ、価値、社会的可視性についての別の考え方を提供します。Subversionを通して、これらのアーティストは規範に挑戦し、自己表現、コミュニティの構築、政治参加のためのオープンな機会に挑戦します。不完全さを受け入れ、商業主義を拒絶し、主流の物語に背中を押すことで、魅力的で価値があり、社会的に見えるものであるとはどういうことなのかを再考することを余儀なくされています。
奇妙な審美的実践は、subversionを通して、美しさ、価値、社会的可視性の伝統的な概念にどのように挑戦しますか？
Queerの審美的実践には、優勢な文化的理想に挑戦する破壊的な表現を通して、確立された美、価値、社会的可視性の規範を遵守しないことが含まれます。クィアの芸術家は、美、アイデンティティ、セクシュアリティ、ジェンダーの役割に対する理解を再定義する手段として、ビジュアル、ミュージカル、文学、パフォーマティブアートの非正統的な形態を探求することが多い。