¿Cómo contribuyen las artes comunitarias, el teatro y la performance a la sostenibilidad, la sanación y la cohesión social en las poblaciones queer marginales? La marginación puede definirse como «un grupo excluido o marginal que está fuera de la cultura dominante», que a menudo incluye la discriminación por motivos de raza, etnia, sexo, clase, orientación sexual, capacidad o edad. Las comunidades queer, especialmente las que se identifican como LGBTQIA +, sufren desproporcionadamente discriminación, opresión, violencia y exclusión por su identidad y sus opciones de estilo de vida. Las artes públicas, el teatro y las representaciones brindan a estos grupos un espacio seguro para expresarse sin temor a ser condenados o reprimidos.
Según la definición de marginación de la Dra. Marilyn Fry, esto ocurre cuando las personas «quedan excluidas de la plena participación en la sociedad porque pertenecen a alguna categoría de personas consideradas indignas». Esta excepción conduce a sentimientos de alienación e impotencia, lo que conduce a problemas de salud mental como ansiedad, depresión, trastorno por estrés postraumático (TEPT), suicidio y abuso de sustancias. Los estudios han demostrado que la terapia artística puede mejorar los resultados de salud mental de las personas que experimentan traumas o adversidades, incluyendo lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, intersexuales, asexuales, no binarios, pansexuales, agenders y otras minorías de género.
Por ejemplo, el Coro Gay de Los Ángeles (GMCLA, por sus siglas en inglés) proporciona un entorno propicio donde los miembros pueden reunirse a través de canciones y bailes para curarse de lesiones pasadas y aumentar la resiliencia. La GMCLA ha desempeñado un papel importante en la sensibilización sobre la prevención del VIH/SIDA, la reducción del estigma asociado a la homosexualidad y la protección de los derechos de las personas LGBTQ +. Intervienen regularmente en eventos y seminarios públicos para promover la cohesión social y la solidaridad entre la población queer.
Del mismo modo, Queer Performance Workshop (QPW) es una organización dedicada a crear espacios para que los artistas queer exploren su individualidad y compartan sus historias con otros. A través de performance art, slams poéticos, artes visuales y producciones teatrales, los participantes de QPW pueden expresarse de manera creíble y forjar vínculos con otras personalidades marginales. Además, la organización ofrece oportunidades de educación y aprendizaje para ayudar a superar las barreras al éxito en la industria de las artes escénicas.
En conclusión, las artes públicas, el teatro y la actuación desempeñan un papel vital en la promoción del bienestar mental y la justicia social para las comunidades queer. Al proporcionar espacios seguros para la expresión y el empoderamiento, estas actividades ayudan a los grupos marginados a superar los obstáculos a la auto-realización, fortalecen el crecimiento personal y fortalecen los lazos en la comunidad. Por lo tanto, son instrumentos importantes para aumentar la resistencia a la opresión y cultivar cambios positivos.
Nota: Este artículo fue escrito usando pistas de IA sobre «artes sociales», «teatro», «performance», «sustentabilidad», «sanación», «cohesión social», «población queer marginada». Agradecería cualquier comentario o sugerencia sobre cómo mejorar el contenido.
¿Cómo contribuyen las artes públicas, el teatro y la performance a la sostenibilidad, la curación y la cohesión social en las poblaciones queer marginales?
El arte y el teatro de la comunidad pueden ayudar a aumentar la resiliencia, la sanación y la cohesión social de las poblaciones queer marginadas, proporcionando a las personas un espacio inclusivo para la expresión creativa, la construcción de relaciones con otras personas que comparten identidades y experiencias similares, y la adquisición de un sentido de poder y empoderamiento a través de la expresión artística.