Como é que a arte comunitária, o teatro e a performance contribuem para a sustentabilidade, a cura e a coesão social em grupos marginais? A marginalidade pode ser definida como «grupo excluído ou marginal que está fora da cultura dominante», o que muitas vezes inclui discriminação baseada em raça, etnia, gênero, classe, orientação sexual, capacidade ou idade. As comunidades de queer, especialmente aquelas que se identificam como WOLFTQIA +, sofrem desproporcionalmente de discriminação, opressão, violência e isolamento devido à sua identidade e escolha de estilo de vida. As artes públicas, o teatro e os espetáculos oferecem a estes grupos um espaço seguro para se expressarem, sem medo de condenação ou repressão.
De acordo com a definição da marginalidade da Dra. Marilyn Fry, isso acontece quando as pessoas são «excluídas da participação plena na sociedade porque pertencem a alguma categoria de indivíduos considerados indevidos». Esta exceção leva a um sentimento de exclusão e impotência, causando problemas de saúde mental, tais como ansiedade, depressão, distúrbio pós-traumático de estresse (TEPT), suicídio e toxicomania. Estudos mostram que a terapia artística pode melhorar os resultados da saúde mental de pessoas com lesões ou adversidades, incluindo lésbicas, gays, bissexuais, transgêneros, intersexuais, assexuais, não-sexuais, pensionistas, agendadores e outras minorias de gênero.
Por exemplo, o Glee Gay de Los Angeles (GMCLA) oferece um ambiente propício onde os membros podem se reunir com músicas e danças para se curar de traumas passados e melhorar a resistência. A GMCLA desempenhou um papel importante na conscientização sobre a prevenção do HIV/AIDS, na redução do estigma relacionado à homossexualidade e na defesa dos direitos LGBT +. Eles atuam regularmente em eventos e seminários públicos para promover a coesão social e a solidariedade entre a população quir.
Da mesma forma, o Queer Performance Workshop (QPW) é uma organização dedicada a criar espaços para artistas queer para explorar sua personalidade e compartilhar suas histórias com outros. Através de performances-arte, slams poéticos, artes visuais e peças teatrais, os participantes do QPW podem expressar-se fielmente e construir laços com outras personalidades marginais. Além disso, a organização oferece oportunidades de educação e aprendizagem para ajudar a superar as barreiras ao sucesso na indústria das artes.
Para terminar, as artes sociais, o teatro e a performance desempenham um papel vital na promoção do bem-estar mental e da justiça social para as comunidades queer. Ao fornecer espaços seguros para a expressão e o empoderamento, essas atividades ajudam grupos marginalizados a superar obstáculos à auto-realização, fortalecem o crescimento pessoal e fortalecem os laços na comunidade. São, portanto, instrumentos importantes para aumentar a resistência à opressão e cultivar mudanças positivas.
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Como as artes sociais, o teatro e a performance contribuem para a sustentabilidade, a cura e a coesão social em grupos marginais?
A arte e o teatro da comunidade podem ajudar a melhorar a resiliência, a cura e a coesão social das populações de queer marginalizadas, oferecendo às pessoas um espaço inclusivo para a expressão criativa, construindo relações com outras pessoas que compartilham uma identidade e experiência semelhantes, e ganhando um sentimento de poder e o empoderamento através da expressão artística.