Come l'arte della comunità, il teatro e la performance promuovono la resilienza, la guarigione e la coesione sociale in gruppi marginali di popolazione? La marginalizzazione può essere definita un'gruppo escluso o marginale che si trova al di fuori della cultura dominante ", che spesso comprende la discriminazione basata su razza, etnia, sesso, classe, orientamento sessuale, capacità o età. Le comunità quiriche, specialmente quelle che si identificano come WOLFTQIA +, soffrono sproporzionatamente di discriminazione, oppressione, violenza e isolamento a causa della loro identità e delle loro scelte di stile di vita. Le arti pubbliche, il teatro e le rappresentazioni offrono a questi gruppi uno spazio sicuro per esprimersi senza temere la condanna o la repressione.
Secondo la definizione di emarginazione della dottoressa Marilyn Fry, ciò avviene quando le persone sono «escluse dalla piena partecipazione alla società perché appartengono a una categoria di persone considerate indecenti». Questa eccezione si traduce in un senso di emarginazione e impotenza che porta a problemi di salute mentale come ansia, depressione, stress post traumatico (PTSD), suicidio e tossicomania. La ricerca ha dimostrato che la terapia artistica può migliorare i risultati della salute mentale di persone che soffrono di traumi o di malessere, tra cui lesbiche, gay, bisessuali, transgender, intersex, asessuali, non-reali, pansessuali, agende e altre minoranze di genere.
Ad esempio, il Glee Club di Los Angeles (GMCLA) offre un ambiente favorevole dove i membri possono riunirsi con canzoni e balli per guarire dai traumi passati e aumentare la resistenza. GMCLA ha svolto un ruolo importante nella sensibilizzazione alla prevenzione dell'HIV/AIDS, nella riduzione dello stigma dell'omosessualità e nella tutela dei diritti LGBT +. Essi si esibiscono regolarmente in eventi pubblici e seminari per promuovere la coesione sociale e la solidarietà tra la popolazione quir.
Allo stesso modo, il Queer Performance Workshop (QPW) è un'organizzazione che crea spazi per artisti queer per esplorare la loro personalità e condividere le proprie storie con altri. Attraverso la performance art, gli slam poetici, le arti visive e le opere teatrali, i partecipanti alla QPW possono esprimersi con certezza e creare legami con altre personalità marginali. Inoltre, l'organizzazione offre opportunità di istruzione e formazione per aiutare a superare le barriere al successo dell'industria delle arti performative.
In conclusione, arti sociali, teatro e performance svolgono un ruolo fondamentale nella promozione del benessere mentale e della giustizia sociale per le comunità di queer. Fornendo spazi sicuri di espressione e di potenziamento, queste attività aiutano i gruppi marginalizzati a superare gli ostacoli all'autosufficienza, rafforzano la crescita personale e rafforzano i legami nella comunità. Essi sono quindi strumenti importanti per aumentare la resistenza all'oppressione e coltivare cambiamenti positivi.
Nota: Questo articolo è stato scritto utilizzando i suggerimenti dell'IA sulle «arti sociali», «teatro», «esibizione», «resilienza», «guarigione», «coesione sociale», «popolazione emarginata». Ti sarei grato per qualsiasi recensione o suggerimento su come migliorare i contenuti.
Come le arti sociali, il teatro e la performance promuovono la resilienza, la guarigione e la coesione sociale in gruppi emarginati di popolazione?
L'arte e il teatro della comunità possono contribuire a migliorare la resilienza, la guarigione e la coesione sociale delle popolazioni emarginate, offrendo alle persone uno spazio inclusivo per esprimersi in modo creativo, per creare relazioni con altre persone che condividono identità ed esperienze simili, e per ottenere un senso di potere e di potenziamento attraverso l'espressione artistica.