Als Androgynität werden physische Merkmale bezeichnet, die sowohl männliche als auch weibliche Merkmale kombinieren, während Androgynität in der Kunst durch Bilder oder Symbole dargestellt werden kann, die eine Mehrdeutigkeit zwischen männlichen und weiblichen Merkmalen hervorrufen. In der christlichen Kunst werden androgyne Figuren seit frühester Zeit als Vorstellungen von Gottes Vollkommenheit und schöpferischer Kraft verwendet, aber sie können auch als Beispiele für die Fließfähigkeit von Geschlechtsidentitäten dienen. Queere Individuen können diese Bilder als Affirmationen ihrer eigenen Identität sehen, weil sie die starre Binarität zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit herausfordern. Einige Künstler kritisieren solche Bilder für die Stärkung der traditionellen Heteronormativität, was darauf hindeutet, dass nicht-binäre Geschlechter nicht existieren. Die Bibel erwähnt die Existenz intersexueller Menschen (Hermaphroditen) und bezieht sich auf sie mit Begriffen wie „Mann" und „Frau". Das Buch Genesis sagt, dass Gott die Menschen „nach seinem Bilde" erschuf, das heißt, es gibt keine einzige vollkommene Form der Menschheit. Androgynie taucht in vielen biblischen Geschichten auf, einschließlich der Erschaffung Adams und Evas und der Verklärung Jesu Christi. Einige Religionsgelehrte interpretieren diese Bilder als eine Reflexion darüber, wie Gott alle Menschen unabhängig von ihrem biologischen Geschlecht sieht, während andere argumentieren, dass dies zeigt, dass Gott sich überhaupt nicht für Sexualität interessiert. In der mittelalterlichen christlichen Kunst wurde Androgynität oft durch Engelsbilder mit männlichen und weiblichen Attributen dargestellt, die als Boten vom Himmel betrachtet wurden. Diese Symbolik ermöglichte es seltsamen Persönlichkeiten, sich mit göttlichen Wesen zu identifizieren, die gesellschaftliche Normen in Frage stellten. Renaissance-Künstler stellten auch androgyne Heilige wie St. Sebastian und Santa Lucia als Symbole der Transzendenz und der spirituellen Vereinigung dar. In der Reformationszeit verurteilten protestantische Reformer Bilder wie den katholischen Götzendienst, aber puritanische Schriftsteller nutzten ihn, um Geschlechterrollen zu kritisieren und die Gleichstellung von Männern und Frauen zu fördern. Heute tauchen androgyne Figuren weiterhin in der christlichen Kunst auf, insbesondere in den Werken von LGBTQ + -Künstlern, die traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit in Frage stellen wollen. Einige konservative Christen kritisieren diese Werke für die Förderung von Unmoral oder Blasphemie. Die Anwesenheit androgyner Bilder in der religiösen Kunst kann jedoch seltsame Menschen trösten und ihre Identität als von Gott geschaffene Kreationen bestätigen, die der Liebe und Akzeptanz würdig sind.
Welche Rolle spielen androgyne Bilder in der religiösen Kunst für die Behauptung einer queer-spirituellen Identität?
Die Rolle der androgynen Bilder in der religiösen Kunst zur Bestätigung einer seltsamen spirituellen Identität besteht darin, den Menschen zu ermöglichen, sich in einer Weise vertreten zu sehen, die ihre einzigartige Identität verherrlicht und auch mit etwas verbunden ist, das größer ist als sie selbst. Androgyne Bilder können ein mächtiges Werkzeug für fremde Menschen sein, denen es unangenehm sein kann, Bilder von heterosexuellen Paaren in religiösen Kontexten aufgrund kultureller Stigmatisierung oder persönlicher Verletzungen im Zusammenhang mit geschlechtsspezifischen Normen zu sehen.