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IST DRAG ART EINE PARODIE AUF DAS GESCHLECHT ODER SEINE RADIKALE DEKONSTRUKTION? EINBLICK IN DIE GESCHICHTE UND WIRKUNG DIESER PERFORMANCEKUNST deEN IT FR PL TR PT RU AR JA CN ES

4 min read Queer

Ist Drag Art eine Parodie auf das Geschlecht oder seine radikale Dekonstruktion?

Drag Art ist eine Art Performance, bei der sich Männer als Frauen verkleiden, um die Illusion von Weiblichkeit zu erzeugen. Es wird oft als satirischer Kommentar zu traditionellen Geschlechterrollen und -erwartungen gesehen, aber einige argumentieren, dass es auch als radikale Dekonstruktion von Geschlechternormen angesehen werden kann. In diesem Essay untersuche ich beide Seiten der Diskussion und untersuche, wie sich Drag Art im Laufe der Zeit entwickelt hat.

Die Geschichte der Drag Art

Drag Art entstand in der Untergrundkultur des New Yorker Schwulenballs in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren. Der Begriff „Drag" kommt vom französischen Wort für Kleidung oder Anzug und wurde verwendet, um die aufwendigen Outfits zu beschreiben, die die Darsteller bei diesen Veranstaltungen trugen. Anfangs waren Drag Artists nur Männer, die sich zum Spaß als Frauen verkleideten, aber bald wurden sie politischer. Sie begannen, ihre Reden zu nutzen, um soziale Normen und Stereotypen über Geschlecht und Sexualität herauszufordern. Ein frühes Beispiel für Drag Art war die Arbeit von Divine, einer Drag Queen, die in den 1970er Jahren mit Filmen wie Pink Flamingos berühmt wurde. Divine spielte eine Figur namens Babs Johnson, eine Frau mit einem lauten Mund und einer aggressiven Frau, die offene Kleidung trug und mit tiefer Stimme sprach. Sie war bekannt für ihr unverschämtes Verhalten und ihre Haltung, die traditionelle Vorstellungen von Weiblichkeit untergrub.

Satire und Parodie

Viele Menschen sehen Drag Art als eine Form der Satire und verhöhnen traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit. Zum Beispiel sagte RuPaul, eine der berühmtesten Drag Queens der Geschichte, einmal: „Du solltest besser arbeiten!" Dieser Satz wird oft als spielerische Kritik an der Besessenheit der Modeindustrie von Schönheit und Perfektion interpretiert. Andere Drag-Künstler haben ähnliche Kommentare gemacht, wie Violet Chachkas Aussage, dass sie es liebt, „Menschen unbequem zu machen", indem sie sich gegen geschlechtsspezifische Normen stellt. Diese Interpretation legt nahe, dass Drag Art eine Parodie auf Geschlechterrollen ist, indem sie sie übertreibt, um ihre Absurdität zu betonen. Als Frauen verkleidet, zeigen Drag Artists, dass es so etwas wie eine inhärent weibliche oder männliche Persönlichkeit nicht gibt - es ist alles nur eine Performance. Drag Art kann als eine Möglichkeit gesehen werden, die Künstlichkeit von Geschlechterrollen zu entlarven und Menschen zu ermutigen, kritischer zu sein, wie sie sich selbst und andere behandeln.

Radikale Dekonstruktion

Einige argumentieren jedoch, dass Drag Art über eine bloße Parodie hinausgeht. Sie sehen darin eine radikale Dekonstruktion von Geschlechternormen, bei der Männer die weibliche Identität annehmen, um zu erforschen, was es bedeutet, eine Frau zu sein. Zum Beispiel erfüllen viele Drag Kings weibliche Eigenschaften wie Singen, Tanzen und Make-up, ohne die traditionelle Weiblichkeit zu parodieren. Stattdessen zeigen sie, dass dieses Verhalten jeden ansprechen kann, unabhängig von seinem biologischen Geschlecht. Ein Beispiel dafür ist die Arbeit von Marquise Wilson, die unter dem Namen Aquaria auftritt. Sie sprach offen über ihren Wunsch, Ideen über das Geschlecht herauszufordern, und sagte: "Ich möchte nicht als Mann in einem Kleid gesehen werden. Ich möchte als starke, starke Frau gesehen werden". Ihre Auftritte sollen Erwartungen untergraben und neue Möglichkeiten für Identität schaffen.

Die Entwicklung der Drag Art

Mit der Entwicklung der Drag Art im Laufe der Zeit konzentrierte er sich weniger auf Satire und mehr auf das Studium der Komplexität des Geschlechts. Heute nutzen Drag-Künstler ihre Auftritte oft, um Themen wie Körperpositivität, Sexualität und Rasse zu diskutieren. Einer der neuesten Trends sind zum Beispiel schwarze Drag Queens, die ihre Plattform nutzen, um sich gegen Rassismus in der LGBTQ + -Community auszusprechen.

Drag Artist Milk, der sich selbst als „Mann mit mehreren Geschlechtern" bezeichnet, sagt: „Wir haben die Fähigkeit neu zu definieren, wie Männlichkeit durch unseren Körper aussieht".Dies zeigt, wie Drag Art nicht nur dazu verwendet werden kann, Geschlechterstereotypen zu verspotten, sondern sie auch völlig neu zu interpretieren.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Drag Art eine komplexe Form der Performance ist, die unterschiedlich interpretiert werden kann. Die einen sehen sie als bloße Parodie traditioneller Geschlechterrollen, die anderen als radikale Dekonstruktion derselben Rollen. Unabhängig von ihren Absichten hatte Drag Art einen tiefgreifenden Einfluss auf die Gesellschaft und zwang uns, kritisch über unsere Annahmen über Geschlecht und Identität nachzudenken.

Ist Drag Art eine Parodie auf das Geschlecht oder seine radikale Dekonstruktion?

Drag ist eine Kunstform, die seit vielen Jahrzehnten existiert, aus den LGBTQIA + Communities stammt, aber nun immer häufiger vorkommt, da sie in der Populärkultur Anerkennung gefunden hat. Drag kann als kreativer Ausdruck von Identität angesehen werden, bei dem Menschen verschiedene Menschen durch Make-up, Kleidung, Frisuren und Manieren akzeptieren.