Drag Art是性别模仿还是激进的解构主义？Drag Art是一种表演形式，其中男人打扮成女性，以产生女性气质的幻觉。它通常被视为对传统性别角色和期望的讽刺评论，但有些人认为它也可以被视为对性别规范的彻底解构。在这篇文章中，我探讨了讨论的两面，并探讨了阻力艺术如何随着时间的推移而演变。Drag Art的历史起源于1950年代末和1960年代初纽约的地下同性恋舞会文化。术语"drag"源自法语中的服装或服装，用于描述表演者在这些活动中穿着的精心设计的服装。起初，拖曳艺术家只是为了娱乐而打扮成女性的男人，但很快他们变得更加政治化。他们开始利用自己的表演来挑战社会规范以及对性别和性行为的刻板印象。Drag Art的早期例子之一是Divine的作品，Divine是一位扮装皇后的作品，在1970年代因《粉红火烈鸟》等电影而闻名。Divine扮演一个名叫Babs Johnson的角色，一个嘴巴响亮的女人，一个勇敢的女人，穿着露骨的衣服，用深沉的声音说话。她以残酷的行为和态度而闻名，这破坏了传统的女性气质观念。《讽刺和模仿》（Satira）和《模仿》（Br）很多人认为拖曳艺术是讽刺的一种形式,嘲讽传统的男性气质和女性气质观念。例如，历史上最著名的扮装皇后之一RuPaul曾经说："你最好工作！这个短语经常被解释为对时尚界对美丽和完美的痴迷的开玩笑批评。其他阻力艺术家也发表了类似的评论，例如紫罗兰·查奇基（Violet Chacchi）的声明，她喜欢通过违抗性别规范来"让人们感到不舒服"。这种解释表明拖曳艺术是对性别角色的模仿，夸大了它们以强调其荒谬性。扮装成女性的扮装艺术家表明，没有固有的女性或男性个性只是表演。阻力艺术可以看作是揭露性别角色的人为性并鼓励人们对自己和他人的感受更加批评的一种方式。但是，有些人认为阻力艺术超越了简单的模仿。他们认为这是对性别规范的彻底解构，男人采用女性身份来研究成为女性意味着什么。例如，许多扮装皇后在不模仿传统女性气质的情况下表演女性特征，例如唱歌，跳舞和化妆。相反，它们表明这种行为可以吸引任何人，无论其生物性别如何。
其中一个例子是Marquisa Wilson的作品，他以Aquaria的名义表演。她公开谈到自己想挑战这个领域的想法，说："我不希望看到一个穿着礼服的男人。我希望被看作是一个强大而坚强的女人。"她的表演旨在破坏期望并为身份创造新的机会。Drag Art的演变随着时间的推移，Drag Art的演变越来越少关注讽刺，而更多地关注性别复杂性的研究。如今，拖曳艺术家经常利用他们的表演来讨论诸如身体诱惑，性行为和种族等问题。例如，最近的趋势之一是黑人扮装皇后利用他们的平台在LGBTQ+社区中反对种族主义。Drag艺术家Milk自称是"多性别男人"，他说："我们有机会重新定义男性气质在我们的身体中的外观。"它揭示了阻力艺术如何不仅可以用来嘲笑性别陈规定型观念，还可以用来完全重新思考它们。最后，拖曳艺术是一种复杂的表演形式，可以以不同的方式解释。有些人将其视为传统性别角色的简单模仿，另一些人则将其视为对相同角色的彻底解构。无论其意图如何，拖曳艺术都对社会产生了深远的影响，迫使我们批判性地思考我们对性别和身份的假设。
阻力艺术是地板的模仿还是激进的解构？
Drag是一种已经存在了数十年的艺术形式，起源于LGBTQIA+社区，但随着它在流行文化中的认可而变得越来越普遍。阻力可以看作是一种创造性的身份表达，人们通过化妆，服装，发型和举止来拥抱不同的人。